ИЮЛЬ

1 ИЮЛЯ

Юбиляры:

1925 — 85 лет со дня рождения — ЛУЧКО Клары Степановны (1925—2005).
ЛУЧКО Клара Степановна — киноактриса. Народная артистка СССР (1985). После окончания школы, в 1943 поступила на актерский факультет ВГИКа. После войны вместе с курсом возвратилась из эвакуации в Москву, где и окончила ВГИК в мастерской режиссера С. А. Герасимова. Студенткой снялась в фильме «Молодая гвардия». Актриса исполнила ведущие роли в фильмах: «Кубанские казаки», «Большая семья», «Двенадцатая ночь», «На семи ветрах», которые обошли всю страну, демонстрировались на многих международных фестивалях. Фильм «Цыган», в котором она играла вместе с актером М. Е. Волонтиром, сделал ее на некоторое время самой популярной актрисой советского кино. Вела активную общественную деятельность, постоянно участвуя в различных культурно-просветительских мероприятиях и кинофестивалях. О своей жизни написала автобиографию «Виновата ли я» и книгу мемуаров «Я — счастливый человек». Госпремия СССР (1951). Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000), орден «Знак Почета», диплом «Человек года» (1965), диплом «Женщина мира» (США).

1930 — 80 лет со дня рождения — ПТИЧКИНА Евгения Николаевича (1930—1993) (по др. сведениям 1 июня).
ПТИЧКИН Евгений Николаевич — композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1978). Народный артист РСФСР (1988). В 1957 окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (ныне — РАМ им. Гнесиных). В 1956—1959 преподаватель Музыкальной школы им. Гнесиных (ныне — Колледж им. Гнесиных). В 1957—1961 звукорежиссер Дома радиовещания и звукозаписи. В 1969—1978 музыкальный редактор киностудии «Мосфильм». Автор музыки ко многим песням, кинофильмам. Самой знаменитой его песней является «Ромашки спрятались», на стихи И. Д. Шаферана. Впервые она прозвучала в кинофильме «Моя улица». Всего написал более ста песен, вот лишь некоторые из них: «Эхо любви» из кинофильма «Судьба», «Сладка ягода» из кинофильма «Любовь земная», «Верит людям земля» из кинофильма «Победа», «Земля моя добрая», «Новогодняя песня», «Где вы, девушки несмелые», «Песенка о мостах». Фильмы, где звучит его музыка: «Служили два товарища», «Семь стариков и одна девушка», «Два капитана», «Ожидание полковника Шалыгина», «Остров сокровищ», «Любить по-русски» и др. Автор оперы «Я пришел дать вам волю», оперетт и мюзиклов, в т. ч. «Бабий бунт», «Сладка ягода», «Свадьба с генералом», «Дилижанс из Руана», «Ищите женщину» и др. Награжден орденом Дружбы народов (1991).

2 ИЮЛЯ
Международный день спортивного журналиста

3 ИЮЛЯ
Международный день кооперативов
Некрасовский праздник поэзии в Карабихе (Ярославская область)


Юбиляры:

1875 — 135 лет со дня рождения — ЗИМИНА Сергея Ивановича (1875—1942).
ЗИМИН Сергей Иванович — театральный деятель, меценат.
Из купеческой семьи старообрядцев. Дед Зимина был крепостным, основал красильное, затем мануфактурное производство. Отец — потомственный почетный гражданин. В 1884 основано акционерное общество «Товарищество Зуевской мануфактуры И. Н. Зимина», одно из крупнейших производств России. Детство Зимина прошло в Зуеве, в Москве семья имела собственный дом на Воронцовской ул. (позже на Малой Алексеевской ул., 13, ныне Малая Коммунистическая ул., 11).
С юности Зимин увлекался музыкой, живописью. В 1896 окончил Московское коммерческое училище, но коммерческой деятельностью не занимался. С начала 90-х начал посещать Московскую частную русскую оперу С. И. Мамонтова, увлекся собиранием фотографий Ф. И. Шаляпина и др. артистов, что послужило началом его будущей коллекции и создания театрального музея. С 1896 брал уроки пения; с 1898 учился у Н. П. Миллера, который устраивал так называемые Миллеровские вечера вокальной музыки, полюбившиеся москвичам. Принимал участие в них и как исполнитель-певец (бас-кантанто), и как организатор. После ареста Мамонтова в 1899 М. М. Ипполитов-Иванов предложил Зимину возглавить оставшуюся без попечителя оперную труппу, но, не считая себя готовым к этому, Зимин отказался. В 1902 в дачном театре в Кускове организовал свое первое предприятие — концерты оперной музыки, сразу завоевавшие любовь москвичей.
С января 1903 устраивал общедоступные концерты в Зоологическом саду, позже в Сокольниках (где находилась небольшая эстрада Общества народных развлечений). Летом того же года организовал оперные постановки в саду «Гай» в Кускове, в конце лета Зимин стал одним из пайщиков оперной антрепризы М. Е. Медведева (известного оперного певца 1880—1890-х). В 1904 уехал за границу учиться театральному делу. Побывав во многих городах (Париже, Берлине, Неаполе, Милане) и использовав зарубежный опыт, особенно парижской «Опера-комик», организовал собственную «Оперу С. И. Зимина». В 1908 специально для работы с молодыми певцами организовал театр «Орион» (в Новом, или Шелапутинском, театре) как филиал «Оперы Зимина». Уникальная библиотека Зимина по искусству (несколько тыс. томов) была предоставлена всем сотрудникам «Оперы» для самообразования. В 1914 организовал в Москве госпиталь, где за ранеными ухаживали артисты и сотрудники театра. В 1916 была открыта Оперная студия Зимина (в доме Н. Н. Солодовникова, близ Каменного моста), где подготовка певцов велась по собственной методике Зимина.
Вторая важнейшая сфера деятельности Зимина связана с основанием им в 1904 Музея оперного театрального искусства, для которого он первоначально выделил два зала в помещении костюмерной (в театре Солодовникова), а в 1908 снял новое помещение из 9 залов в бывшем доме Обухова на ул. Большая Дмитровка, напротив конторы Императорских театров. Экспонатами музея стали работы всех художников «Оперы Зимина», свыше тысячи эскизов (костюмов, декораций и бутафории), множество макетов, афиш, костюмы из дорогих тканей, сшитые в мастерской театра, а также майолики, которые Зимин приобрел в Абрамцеве у Мамонтова. Директором музея была Н. В. Гиляровская.
В 1917 театр и музей Зимина были национализированы, а Оперная студия ликвидирована. Его недвижимое имущество было конфисковано, в т. ч. квартира, которую занимал музей. В 1918—1922 заведовал нотной библиотекой музыкальной студии МХТ, с 1919 был одновременно членом дирекции Экспериментального театра (бывшей «Оперы Зимина»), а также директором своего бывшего музея. Собрание музея Зимина позднее растворилось в общем фонде Театрального музея им. А. А. Бахрушина. В 1922 ему удалось организовать акционерное общество «Первая свободная опера С. И. Зимина», где за два года было поставлено свыше 20 опер (с участием молодых певцов А. С. Пирогова, Д. Д. Головина и др.; спектакли оформляли художники С. Ю. Судейкин, Н. П. Крымов, А. И. Маторин, Ф. Ф. Федоровский). Позднее Зимин работал инспектором сцены Большого театра, затем помощником механика по монтировочной части, одновременно являясь членом художественного совета театра. С 1936 и до конца жизни Зимин — художественный консультант Большого театра. Собрал значительную (ок. 200 полотен) коллекцию произведений главным образом русских художников; ныне картины рассредоточены по разным музеям, некоторые находятся в Третьяковской галерее. Среди них — панно М. А. Врубеля «Принцесса Греза», приобретенное Зиминым у С. И. Мамонтова в Абрамцеве ок. 1908. Последние годы Зимин жил в квартире здания бывшего театра Солодовникова (ул. Кузнецкий Мост).
Похоронен на Преображенском кладбище. С 1996 в Москве проводится Международный конкурс вокалистов имени Зимина (первый прошел в Бетховенском зале Большого театра).

Литература:

1. Войтковский С. Б. Забытая история // Планета Красота. — 2005. — № 1/2. — C. 60—61: портр. — О С. И. Зимине — театральном деятеле, меценате, создателе театра «Опера Зимина».
2. Войтковский С. Б. Сергей Иванович Зимин — антрепренер / Сергей Войтковский. — М.: ЛТИС, 2004. — 427 с. — Библиогр.: с. 419—422.
3. За занавесом века: исследования и публикация по искусству русской сценографии XX в. / Рос. акад. художеств, НИИ теории и истории изобраз. искусств ; ред.-сост. А. В. Дехтерева, Е. М. Костина. — М.: Рус. слово, 2004. — 254 с.
4. История оперы Зимина, 1903—1917 / [подгот. текста: Ирина Гамуло, Нина Сочинская, Владимир Пронин]. — М.: Поколение, 2005. — 322, [5] с.: ил., портр.
5. Пронин В. В. Частное дело Сергея Зимина // Русское искусство. — 2006. — № 1. — C. 90—99: ил., портр.
6. Рогов А. Особая роль // Свой. — 2006. — № 1 (9). — С. 71—73: портр. — О появлении в купеческой среде коллекционеров и покровителей искусств в XIX в., в частности о С. Мамонтове и С. Зимине.
7. Розенберг М. С. Становление оперной режиссуры в России: на примере частных оперных театров С. И. Мамонтова и С. И. Зимина / М. С. Розенберг ; [Рос. акад. театр. искусства (ГИТИС)]. — М.: ГИТИС, 2004. — 40 с.: ноты.

1895 — 115 лет со дня рождения — РЕЙЗЕНА Марка Осиповича (1895—1992).
РЕЙЗЕН Марк ОСИПОВИЧ — музыкант, оперный певец (бас). Солист Большого театра. Народный артист СССР (1937), кавалер двух солдатских Георгиевских крестов. Во время Первой мировой войны 1914—1918 служил в Финляндском стрелковом полку, дважды ранен, награжден двумя Георгиевскими крестами IV степени. После второго ранения и демобилизации в июне 1917 поступил в Харьковский технологический институт. В 1917—1918 учился в Харьковской консерватории. В 1921—1925 солист Харьковского оперного театра. В 1925—1930 солист Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне — Мариинский театр), в 1930—1954 солист Большого театра (выступал до 1985). С 1954 преподавал в Государственном музыкальном педагогическом институте им. Гнесиных. В 1965—1970 заведовал кафедрой сольного пения Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Самый старый оперный певец, выступавший на сцене. Его имя внесено в Книгу рекордов Гиннесса. Госпремия СССР (1941, 1949, 1951).

1900 — 110 лет со дня рождения — РУДОМИНО Маргариты Ивановны (1900—1990).
РУДОМИНО Маргарита Ивановна — библиотековед., библиограф. Основатель и директор (1922—1973) Библиотеки иностранной литературы (ныне — Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы им. М. И. Рудомино).
Окончила романо-германское отделение МГУ (1926). На библиотечной работе с 1918 (библиотека реального училища и курсов иностранных языков в Саратове). В Москве заведовала Неофилологической библиотекой Академического центра Наркомпроса РСФСР, на базе которой была организована Библиотека иностранной литературы.
Под руководством Рудомино ВГБИЛ превратилась в уникальное хранилище гуманитарной литературы, научно-методический центр по работе с зарубежной литературой, а также центр библиографии зарубежной художественной литературы. Рудомино привлекла в штат крупных ученых — лингвистов, историков и др., обеспечивших высокий уровень деятельности библиотеки. Благодаря ее инициативе с 1976 библиотека размещается в уникальном, специально для нее построенном здании.
Высшие курсы иностранных языков (ВКИЯ) при ВГБИЛ, организованные ею, составили основу Московского государственного педагогического института иностранных языков им. М. Тореза (ныне — Московский государственный лингвистический университет). Принимала участие в создании журналов «Интернациональная литература» (1933—1943), «Иностранная литература» (1955), а также «Издательства иностранной литературы» (ныне — издательства «Мир» и «Прогресс»). Рудомино входила в редколлегии журнала «Советская библиография» и других изданий. Автор и редактор 100 работ в области библиотечного дела. Являлась членом многих общественных организаций, в т. ч. Национальной комиссии СССР по делам ЮНЕСКО, ИФЛА; с 1973 и пожизненно — почетный вице-президент ИФЛА. ВГБИЛ носит имя Рудомино, функционирует Школа Рудомино, издательство «Рудомино».

Литература:

1. Большакова М. Библиотекари тоже бывают великими: [к 100-летию со дня рождения создателя и директора Библиотеки иностранной литературы Маргариты Рудомино] // Известия. — 2000. — 3 июля. — С. 6.
2. Бордаченков И. А. Перебирая архивные материалы… // Библиотечное дело. — 2007. — № 14. — С. 23—26.
3. Великий библиотекарь: Маргарита Ивановна Рудомино, 1900—1990 / [сост. и ред. Е. А. Азарова]. — М.: Рудомино, 1991. — 218 с.: портр. — Библиогр.: с. 200—206.
4. Енишерлов В. Маргарита Ивановна: [воспоминания о директоре ВГБИЛ М. И. Рудомино] // Наше наследие. — 2000. — № 54. — С. 101: фото.
5. Рудомино М. И. Книги моей судьбы: воспоминания ровесницы XX века / М. И. Рудомино. — М.: Прогресс-Плеяда, 2005. — 478 с., [16] л. ил.: портр.
6. Рудомино М. И. Моя Библиотека / М. И. Рудомино ; подгот. текста и коммент. А. В. Рудомино. — М.: Рудомино, 2000. — 303 с.: ил., портр.
7. Скороденко В. А. Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы имени М. И. Рудомино (ВГБИЛ), 1922—1997 / [замысел, сост., подбор ил. В. А. Скороденко]. — М.: Рудомино, 1997. — 125 с.: ил.
8. Столяров Ю. Н. Маргарита Ивановна Рудомино // Библиотечная энциклопедия / Рос. гос. б-ка ; [гл. ред. Ю. А. Гриханов]. — М., 2007. — С. 899—900: портр.

1930 — 80 лет со дня рождения — ГНЕДОВСКОГО Юрия Петровича
ГНЕДОВСКИЙ Юрий Петрович — архитектор. Доктор искусствоведения. Заслуженный архитектор России, действительный член РАХ. В 1954 окончил Московский архитектурный институт. Около 10 лет был заместителем директора ЦНИИ экспериментального проектирования комплексов и зданий культуры, спорта и управления. Автор проектов Дома культуры им. Серафимовича в Москве, кинотеатров в городах Зеленоград, Мытищи, Ступино, общественного центра в Нижнем Новгороде. Среди его московских работ — проекты здания Театра на Таганке, Театрально-административного центра им. Мейерхольда на Новослободской ул., Российского культурного центра на Краснохолмской набережной. Его работы получили награды на Пражском квадриеннале, Биеннале архитектуры в Софии, Фестивале архитектуры в Москве. Автор 8 книг и 80 статей в архитектурных газетах и журналах. С 2002 вице-президент Международного союза архитекторов. Госпремия СССР (1991). Награжден орденом Почета (1997), орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2006). Премия Президента РФ в области искусства и литературы (1999). Российская национальная премия в области архитектуры «Хрустальный Дедал» на фестивале «Зодчество-2003».

1955 — 55 лет со дня рождения — МОИСЕЕВОЙ Ирины Валентиновны.
МОИСЕЕВА Ирина Валентиновна — спортсменка, фигуристка. Заслуженный мастер спорта (1975). Окончила ГЦОЛИФК (ныне — Российский государственный университет физической культуры, спорта и туризма). Выступала в танцах на льду с партнером А. О. Миненковым. Серебряные медалисты зимних Олимпийских игр (1976), бронзовые призеры зимних Олимпийских игр (1980). Пара Моисеева—Миненков — двукратные чемпионы мира (1975, 1977) и двукратные чемпионы Европы (1977, 1978). После ухода из спорта Моисеева работала детским тренером по фигурному катанию. Была первым тренером известного российского фигуриста-одиночника И. Климкина. В 2006 и 2007 принимала участие в качестве судьи в телешоу канала РТР «Танцы на льду» и «Танцы на льду. Бархатный сезон».

4 ИЮЛЯ
День работников морского и речного флота

События:

1980 — 30 лет назад — Открыт памятник первому космонавту Юрию Алексеевичу Гагарину (1934—1968) на площади, носящей его имя. Авторы памятника: скульптор П. И. Бондаренко, архитекторы Я. Б. Белопольский (1916—1993), Ф. М. Гажевский (1935—1993) и конструктор А. Ф. Судаков. По своей форме скульптура напоминает ракету, устремленную ввысь. Стройная, сужающаяся кверху 33-метровая рифленая колонна завершается фигурой космонавта в скафандре с приподнятыми руками, напоминающими крылья. Памятник Гагарину — один из самых крупных в столице, с каждой точки памятник виден в новом ракурсе — стремительный, четкий по силуэту, сверкающий на солнце.

Юбиляры:

1940 — 70 лет со дня рождения — ЛАТЫНИНОЙ Аллы Николаевны.
ЛАТЫНИНА Алла Николаевна — литературный критик, публицист. Кандидат философских наук (1970). Член СП СССР (1979). Окончила филологический факультет МГУ (1963). Печатается как критик с 1969. Работала в издательстве «Советский писатель» (1963—1965), в «Литературной газете» (1969—2003), в «Общей газете» (1992—1993). Руководитель направления «Литература» (1994—2001), обозреватель «Литературной газеты» (с 2001), обозреватель «Нового мира». Член редколлегии журнала «Московский вестник» (1989), общественной редколлегии книжной серии «Анонс» ( «Московский рабочий», 1989—1990), журнала «Стрелец», была председателем жюри Букеровской премии в России (1992), премии А. Григорьева (2001), премии им. А. Блока (2000), «Российский сюжет» (2002). Лауреат премии «Литературной газеты», СЖ РФ (1997), лауреат премии журнала «Новый мир» (2005). В 1999 признана «Человеком года» в номинации «Журналистика» Русским биографическим институтом. Член Русского ПЕН-центра.

5 ИЮЛЯ

Юбиляры:

1930 — 80 лет со дня рождения — КОЖИНОВА Вадима Валериановича (1930—2001).
КОЖИНОВ Вадим Валерианович — литературовед, историк, критик, философ. Кандидат филологических наук, ведущий научный сотрудник Института мировой литературы им. А. М. Горького (ИМЛИ) РАН. Основные работы посвящены вопросам теории литературы, русской литературе ХIХ в., современному литературному процессу (в первую очередь поэзии), истории России. Сыграл важную роль в 60-е в процессе возвращения к читателю трудов М. М. Бахтина. Автор книг: «Виды искусства», «Происхождение романа», «Книга о русской лирической поэзии ХIХ в.», «Стихи и поэзия», «Статьи о современной литературе», «Тютчев», «Размышления о русской литературе», «Судьбы России», «История Руси и русского слова. Современный взгляд», «История России. Век XX», «Победы и беды России» и др. Награжден премией «За вклад в русскую культуру публикациями в Интернете».

1945 — 65 лет со дня рождения — ЛАЗАРЕВА Александра Николаевича.
ЛАЗАРЕВ Александр Николаевич — дирижер. Учился в Ленинградской консерватории, затем окончил Московскую консерваторию. В 1971 оркестр под его управлением получил первый приз Всесоюзного конкурса дирижеров. В 1972 выиграл первый приз и золотую медаль на конкурсе студенческих оркестров в Берлине. В 1987—1995 был главным дирижером и художественным руководителем Большого театра, одновременно в 1992—1995 занимая пост главного дирижера Симфонического оркестра Би-би-си. За рубежом выступал с Мюнхенской филармонией, Национальным оркестром Франции. Дебют за границей состоялся в Великобритании с Ливерпульским королевским филармоническим оркестром (1987). Сделал более 35 записей на студии «Мелодия», и студии «Virgin Classic» с симфоническим оркестром Би-би-си для Sony Classical. В 1994 стал главным приглашенным дирижером Королевского шотландского национального оркестра, а в 1997—2005 возглавлял его.

6 ИЮЛЯ

Юбиляры:

1885 — 125 лет со дня рождения — ТАИРОВА (КОРНБЛИТА) Александра Яковлевича (1885—1950).
ТАИРОВ (КОРНБЛИТ) Александр Яковлевич — театральный режиссер, основатель и руководитель Камерного театра. Народный артист РСФСР (1935).
Родился в г. Ромны Полтавской губернии в семье учителя. Сначала выступал как актер; режиссерскую деятельность начал в Общедоступном передвижном театре П. П. Гайдебурова в Санкт-Петербурге (постановки: «Гамлет» У. Шекспира, «Дядя Ваня» А. П. Чехова, «Эрос и Психея» Ю. Жулавского). Работал в театрах Риги, Симбирска. В 1913 окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета и поступил в московскую адвокатуру, которую в скором времени оставляет, чтобы в том же году вступить в Свободный театр (руководитель К. А. Марджанов), где он ставит спектакль «Желтая кофта» Хезельтона-Фюрста и пантомиму «Покрывало Пьеретты» А Шницлера — Э. Донаньи.
В 1914 Таиров вместе со своей женой, ведущей актрисой театра А. Г. Коонен, а также группой молодых актеров создает Камерный театр. Уже ранние спектакли ( «Сакунтала» Калидасы, «Фамира Кифаред» И. Ф. Анненского, «Саломея» О. Уайльда) обнаружили масштаб его полемики с традиционным театром. Режиссер стремился к обобщенному выражению эмоции, без ее психологической конкретизации. «Федра» Ж. Расина в постановке Таирова стала одним из главных событий театрального искусства начала 1920-х.
Эта тема развивалась и в последующих постановках: «Гроза» А. Н. Островского; «Косматая обезьяна», «Любовь под вязами» и «Негр» — все Ю. О'Нила; «Машиналь» С. Тредуэлл. Таиров утверждал идею «синтетического» мастерства, позволяющего актерам разыгрывать как трагедию, так и оперетту, равно владеть приемами музыкального и пантомимического искусства. Важной для него была линия арлекинады, восходящей к традиции итальянской комедии масок: «Принцесса Брамбилла» Э. Т. А. Гофмана, «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока, текст А. М. Арго и И. А. Адуева. В спектаклях «Человек, который был Четвергом» по Г. Честертону, «Кукироль» П. Г. Антокольского, В. З. Масса, А. П. Глобы и В. Г. Зака арлекинада трансформировалась в жанр политического ревю, который также был использован в постановке «Оперы нищих» ( «Трехгрошовая опера») Б. Брехта.
В 1921 публикуется книга размышлений Таирова «Записки режиссера» (издание Камерного театра), в 1923 — ее немецкий перевод. В том же году состоялись первые гастроли Камерного театра во Франции и Германии, они длились семь месяцев. В 1923 режиссер организовал при театре Высшие государственные экспериментальные театральные мастерские — училище с четырьмя факультетами: актерским, режиссерским, историко-теоретическим и хорео-пантомимским. Принципиальным требованием при обучении была тесная взаимосвязь между студентами-актерами и студентами-режиссерами.
В 1930—1940-х Таирову становилось все труднее вписываться в идеологический регламент. Свой режиссерский темперамент он направил на осмысление классики: «Мадам Бовари» по Г. Флоберу, «Чайка» А. П. Чехова, «Без вины виноватые» А. Н. Островского, «Старик» М. Горького.
Многие годы Таиров являлся активным общественным деятелем. В 1917 он стал первым председателем Московского союза артистов; в 1919—1936 был членом президиума ЦК Рабис; с 1944 — вице-президентом театральной секции Всесоюзного общества культурных связей.
25 июня 1949 в журнале «Советское искусство» публикуется сообщение о том, что А. Я. Таиров освобожден от обязанностей художественного руководителя Камерного театра и назначен очередным режиссером в Театр им. Евг. Вахтангова. Туда же была переведена и А. Г. Коонен. Пробыли они там недолго, работы им не предлагали и не обещали в будущем. Вскоре Таиров и Коонен получили бумагу, где от имени правительства им выражалась благодарность за многолетний труд и предлагалось перейти на «почетный отдых, на пенсию по возрасту» (Таирову было тогда около 65-ти лет, Коонен — 59). Это был последний удар, который пришлось перенести Александру Яковлевичу.
9 августа 1950 Камерный театр был переименован в Московский драматический театр им. А. С. Пушкина и тем самым фактически ликвидирован.
Похоронен режиссер на Новодевичьем кладбище. Мемориальная доска А. Я. Таирова и А. Г. Коонен установлена в фойе Театра им. А. С. Пушкина (помещение бывшего Камерного театра).

Литература:

1. Дадамян Г. Г. Театр в культурной жизни России, 1914—1917 / Г. Г. Дадамян ; Рос. акад. театр. искусства (ГИТИС). — М.: Изд-во РАТИ: Дар-Экспо, 2000. — 195 с.: ил., портр.
2. Коонен А. Г. Страницы жизни / Алиса Коонен. — М.: Кукушка, 2003. — 570 с., [12] л. ил.: портр. — (Мой ХХ век).
3. Крусанов А. В. Русский авангард, 1907—1932: ист. обзор. В 3 т. Т. 2. Футуристическая революция, 1917—1921, кн. 1 / А. В. Крусанов. — СПб.: Новое лит. обозрение, 1996. — 806 с.
4. Маликова М. «Скетч по кошмару Честертона» и культурная ситуация НЭПа // Новое литературное обозрение. — 2006. — № 2. — С. 31—59. — Постановка А. Я. Таировым спектакля «Человек, который был Четвергом».
5. Молева Н. Угол атаки // Москва. — 2005. — № 11. — С. 181—187. — История репрессий в области культуры и искусства в 1936—1937 гг. в Москве, в т. ч. о закрытии Камерного театра.
6. Семеновский В. О. Конец непримиримой розни: о Мейерхольде и Таирове // Театр. — 2003. — № 4. — С. 116—122 ; 2004. — № 1. — С. 100—113.
7. Шахматова Е. «Желтая кофта» Александра Таирова // Московский наблюдатель. — 1996. — № 1/2. — C. 90—95: ил.

7 ИЮЛЯ

Юбиляры:

1925 — 85 лет со дня рождения — КОРЖЕВА (КОРЖЕВА-ЧУВЕЛЕВА) Гелия Михайловича.
КОРЖЕВ (КОРЖЕВ-ЧУВЕЛЕВ) Гелий Михайлович — художник. Народный художник СССР (1979), действительный член АХ СССР (1970). Учился в МГХИ им. В. И. Сурикова (ныне — МГАХИ им. В. И. Сурикова). Преподавал в МВХПУ (ныне — МГХПУ им. С. Г. Строганова). Председатель правления СХ РСФСР (1968—1975). Один из крупнейших мастеров современного изобразительного искусства. Его полотна — «Поднимающий знамя», «Интернационал», «Гомер» — стали классикой современного искусства. Значительным творческим достижением стали картины: «Художник», «Уличный певец», «Обреченная», «Влюбленные». Масштабность замысла объединяет серию полотен: «Опаленные огнем войны»: «Проводы», «Мать», «Заслон», «Старые раны» и картина, написанная много лет спустя — «Облака. 1945 год». Госпремия РСФСР (1966). Госпремия СССР (1987). Награжден орденом Дружбы (1995).

8 ИЮЛЯ
День памяти святых Петра и Февронии Муромских — Всероссийский день семьи, любви и верности

Юбиляры:

1710 — 300 лет со дня рождения — ДЕМИДОВ Прокопий Акинфиевич (1710—1786).
ДЕМИДОВ Прокопий Акинфиевич — старший сын крупнейшего уральского горнозаводчика А. Н. Демидова, крупнейший владелец горнопромышленных предприятий, меценат. Учился в Гамбурге. Имел чин действительного статского советника, полученный за благотворительную деятельность. Пожертвовал на создание Воспитательного дома и устройство при нем Коммерческого училища 1 млн 107 тыс. рублей. Московскому университету предоставил капитал в 20 тыс. рублей с тем, чтобы на проценты с него выплачивались стипендии беднейшим студентам; купил дом, в который на некоторое время переехал университет, а когда появилась необходимость в постройке для университета нового большого здания, Демидов предложил построить его на свои средства на Воробьевых горах (строительство не состоялось по воле императрицы Екатерины II). Московский университет занес его имя в числе первых жертвователей на одну из досок в актовом зале. Был основателем в Москве первого частного ботанического сада, который был заложен ок. 1756 на склоне Москвы-реки, на территории, примыкавшей к Нескучному саду.

1895 — 115 лет со дня рождения — ТАММА Игоря Евгеньевича (1895—1971).
ТАММ Игорь Евгеньевич — физик-теоретик, академик АН СССР (1953), Герой Соц. Труда (1953). В 1913—1914 учился в Эдинбургском университете, в 1918 окончил физико-математический факультет Московского университета. В 1919—1922 на преподавательской работе в Симферополе, Одессе. С 1922 в Москве. В 1924—1941 и 1954—1957 преподавал в МГУ. В 1934 по приглашению С. И. Вавилова организовал в Физическом институте им. П. Н. Лебедева теоретический отдел, который возглавлял до конца жизни. Один из организаторов Московского инженерно-физического института (МИФИ). Труды посвящены классической электродинамике, квантовой механике, теории твердого тела, физической оптике, ядерной физике, теории элементарных частиц и др. Совместно с И. М. Франком разработал теорию излучения быстро движущегося в среде электрона (эффект Черенкова —Вавилова). Большой популярностью пользовались публичные лекции Тамма в Политехническом музее. Нобелевская премия (1958). Госпремия СССР (1946, 1953). Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Имя Тамма носит площадь в Москве.

1935 — 75 лет со дня рождения — СЕВАСТЬЯНОВА Виталия Ивановича.
СЕВАСТЬЯНОВ Виталий Иванович — летчик-космонавт СССР, дважды Герой Советского Союза (1970, 1975), кандидат технических наук (1965), заслуженный мастер спорта СССР (1970). В 1959 окончил Московский авиационный институт им. С. Орджоникидзе (ныне — МАИ (ГТУ) и начал работать в КБ. В отряде космонавтов с 1967. 1—19 июня 1970 совершил (совместно с А. Г. Николаевым) полет на космическом корабле «Союз-9» в качестве бортинженера. 24 мая—26 июля 1975 совместно с П. И. Климуком совершил полет на космическом корабле «Союз-18» в качестве бортинженера. 26 мая 1975 «Союз-18» произвел стыковку с находившейся на орбите с 26 декабря 1974 научной станцией «Салют-4». Находясь в космических полетах (всего 80 сут. 15 ч 59 мин), выполнял программу научно-технических и медико-биологических исследований, а также отрабатывал методику проведения прикладных работ по исследованию природных ресурсов Земли. Действительный член Международной академии астронавтики. Награжден двумя орденами Ленина, а также медалями. Много лет подряд вел на ЦТ передачу «Человек. Земля. Вселенная». Автор шести изобретений и одного открытия, избран академиком ряда зарубежных академий, в т. ч. Международной академии астронавтики. Является автором более 200 научных публикаций и книги «Дневник над облаками» (1977). Госпремия СССР (1978). Награжден орденом Святого Благоверного князя Даниила Московского II степени (2000), Золотой медалью им. К. Э. Циолковского АН СССР, Золотой медалью им. Ю. А. Гагарина и др. наградами.

1950 — 60 лет со дня рождения — РАЙКИНА Константина Аркадьевича.
РАЙКИН Константин Аркадьевич — актер театра и кино, режиссер. Народный артист РФ (1992) профессор. Член Союза театральных деятелей РФ. Руководитель московского театра «Сатирикон». Сын А. И. Райкина.
Родился в Ленинграде, где окончил физико-математическую школу № 45. В 1971 окончил актерский факультет Театрального училища имени Б. В. Щукина (ныне — Театральный институт им. Б. Щукина, курс Ю. В. Катина-Ярцева). В том же году был приглашен Г. Б. Волчек в театр «Современник», где проработал десять лет. За это время он сыграл в театре 38 ролей, из них 15 главных в спектаклях: «Валентин и Валентина» М. М. Рощина, «И пойду, и пойду… „ по Ф. М. Достоевскому, „Монумент“ Э. Ветемаа, „Балалайкин и К“ по М. Е. Салтыкову-Щедрину, „Двенадцатая ночь“ У. Шекспира и др.
В 1981 перешел в Ленинградский театр миниатюр п/р А. И. Райкина. В 1982 театр переехал в Москву, став Государственным театром миниатюр, а в 1987 получил новое название — Театр „Сатирикон“. В этот период вместе с отцом он сыграл спектакли „Его Величество Театр“ и „Мир дому твоему“, а с пришедшими с ним в театр молодыми артистами — спектакли „Лица“ М. А. Мишина, „Что наша жизнь?“ А. М. Арканова. В спектакле „Лица“ (режиссер В. В. Фокин) Райкин не только исполнил главную роль, но и выступил в качестве хореографа. В 1985 состоялась премьера его авторской программы «Давай, артист!“
В 1988 художественное руководство театром «Сатирикон» (ныне — Российский государственный театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина) перешло к К. А. Райкину. Строительство нового театра теперь стало главным делом его жизни. Заслужив право на громкое звание лидера и став руководителем театра, Райкин ищет для него новое лицо, постепенно формируя полноценный драматический репертуар. На сцене театра появляются «Служанки» Ж. Жене (режиссер Р. Г. Виктюк).
Творческая встреча с режиссером Л. Г. Трушкиным подарила Райкину две замечательные работы: роль Джорджа в спектакле «Там же, тогда же… » Б. Слейда (Театр Антона Чехова) и Сирано в спектакле «Сирано-де Бержерак» (совместная постановка «Сатирикона» и Театра Антона Чехова). После «Там же, тогда же… », после романтического экзистенциализма Сирано наступил черед поэта и безумца Брюно в спектакле «Великолепный рогоносец» Ф. Кроммелинка (режиссер П. Н. Фоменко). За роль Брюно артисту была присуждена Государственная премия РФ. В 1995 состоялась премьера спектакля «Превращение» Ф. Кафки (совместно с Театральным центром им. Вс. Мейерхольда, режиссер В. В. Фокин). В 1996 артист сыграл отчаянного бандита-эстета Мэкки-Ножа в «Трехгрошовой опере» Б. Брехта (режиссер В. Л. Машков). В 2000 состоялась премьера моноспектакля К. Райкина «Контрабас» П. Зюскинда (режиссер Е. А. Невежина).
Райкин много и успешно работает в «Сатириконе» как режиссер. Поставленные им спектакли — «Маугли», «Такие свободные бабочки», «Ромео и Джульетта», «Квартет» — отличаются оригинальностью трактовки, глубиной прочтения пьесы. Настоящим событием стал поставленный К. Райкиным «Шантеклер» Э. Ростана. В 2002 Р. Стуруа поставил в «Сатириконе» веселый и одновременно грустный спектакль «Синьор Тодеро хозяин» по малоизвестной пьесе К. Гольдони с Райкиным в главной роли. Эта роль стала еще одним ярким штрихом в череде сценических открытий артиста. За этот спектакль и спектакль «Контрабас» он был удостоен второй Государственной премии РФ.
Затем на сцене «Сатирикона» появляется русская классика — пьеса А. Н. Островского «Доходное место» в постановке Константина Райкина, который впервые обратился к творчеству великого русского драматурга. В 2004 в «Сатириконе» сыгран «Ричард III» У. Шекспира в постановке петербургского режиссера Ю. Н. Бутусова. В роли Ричарда выступил Райкин.
С 2001 К. Райкин руководит курсом в Школе-студии МХАТ. В 2005 состоялся первый выпуск студентов актерского факультета — курса профессора К. А. Райкина. В 2005 осуществлен совместный проект Театра «Сатирикон» и Театра им. А. С. Пушкина — спектакль «Косметика врага» (режиссер Р. Е. Козак).
В кино Райкин дебютировал в маленькой роли в военной картине «Командир счастливой „Щуки“„. Широкую известность ему принесли роли в фильмах „Много шума из ничего“, „Свой среди чужих, чужой среди своих“, „Труффальдино из Бергамо“, „Тень, или Может быть, все обойдется“. Помимо перечисленных снялся в фильмах: „Комедия о Лисистрате“, „Руанская дева по прозвищу Пышка“ и др.
Госпремия РФ (1995, 2002). Орден „За заслуги перед Отечеством“ IV степени (2000). Премия „Хрустальная Турандот“, четыре премии „Золотая маска“ (1995, 2000, 2003, 2008). Международная премия К. С. Станиславского, премия российских деловых кругов «Кумир“. Награжден призом «За виртуозность актерской игры» (фестиваль БИТЕФ).

Литература:

1. Артистическая династия. Райкины: А. Райкин, Р. Рома, М. Райкин, Е. Райкина, К. Райкин, А. Яковлев, Л. Амарфий, Е. Бутенко, П. Райкина / [авт. идеи и исполнит. директор проекта Ю. Климач]. — М.: АСТ: Фонд поддержки и развития культуры им. А. И. Райкина, 2001. — 325 с.: ил., портр. — (Семейный альбом).
2. Казьмина Н. Ю. Дорога // Театральная жизнь. — 2008. — № 2. — C. 6—7: ил. — Творческий путь К. А. Райкина.
3. Мишин М. А. Театр высокой энергии / [беседу с писателем Михаилом Мишиным о театре «Сатирикон» записала Ирина Матушкина] // Театральная жизнь. — 2008. — № 2. — C. 55—56: ил.
4. Овчинникова С. Страсти по Константину / Светлана Овчинникова. — М.: АСТ, 2006. — 285 с., [40] л. ил.: портр.
5. Райкин К. А. В жизни мы не то, чем кажемся / [беседу с актером и режиссером Константином Райкиным вела Ольга Фукс] // Театральная жизнь. — 2008. — № 2. — C. 18—21: цв. ил., портр.
6. Смелянский А. М. Чему учит актеров Константин Райкин / [беседу с театр. критиком Анатолием Смелянским вела Ирина Матушкина] // Театральная жизнь. — 2008. — № 2. — C. 82—83: ил.
7. Токарева М. Е. Константин Райкин: роман с театром / Марина Токарева. — М.: АСТ, 2001. — 140 с., [36] л. ил.

9 ИЮЛЯ

Юбиляры:

1955 — 55 лет со дня рождения — КВИНТ Лоры Геннадиевны.
КВИНТ Лора Геннадиевна — композитор. Заслуженный деятель искусств РФ (2005). Окончила музыкальную школу при Ленинградской консерватории и Ленинградскую консерваторию. Написала свою первую песню, когда ей едва исполнилось 7 лет. С 14 лет сотрудничает с профессиональными концертными организациями. Написанный в 18-летнем возрасте мюзикл — «Карлсон снова прилетел». Вершиной творчества Квинт остается опера «Джордано». Л. Квинт много и успешно работает для кино, телевидения, драматического театра, радио: в 1980 — музыка для спектакля «Перпетуум-мобиле» ленинградского театра «Эксперимент», в 1984 — музыка для телефильма «Ветры Балтики», в 1990 — музыка для телефильмов «Зверобой» и «Короли российского сыска», в 1996 — музыка для радиопостановки «Фамилия» и др. Песня является основным жанром в творчестве композитора. Ее произведения исполняли: А. Б. Пугачева, Т. М. Гвердцители, В. В. Толкунова, С. М. Ротару, Л. В. Лещенко, И. Д. Кобзон. Она написала песенные циклы для В. Я. Леонтьева, Н. Г. Бабкиной, Н. П. Караченцова. Сотрудничает с поэтами: В. А. Костровым, Н. Денисовым, Р. П. Казаковой, О. Клименковой, Н. Н. Зиновьевым, Л. А. Рубальской, Л. Воропаевой. Нередко сама выступает автором стихов для своих песен. Постоянный член жюри многих музыкальных конкурсов и фестивалей.

10 ИЮЛЯ
День воинской славы России. День победы русской армии под командованием Петра Первого над шведами в Полтавском сражении (1709)

События:

1935 — 75 лет назад — Принято постановление «О Генеральном плане реконструкции Москвы». Ключевое, решающее значение для развития архитектуры Москвы в годы второй и третьей пятилеток имела разработка Генерального плана города. В 1933 для его создания были организованы планировочные мастерские. Работу над планом возглавили опытнейший градостроитель В. Н. Семенов и архитектор С. Е. Чернышев (1881—1963). Основным принципом Генерального плана 1935 было развитие исторически сложившихся закономерностей пространственной организации города, ее усовершенствование и приведение в соответствие с новыми потребностями городской жизни. Первоочередное внимание уделялось созданию парадного центра, реконструкции главных магистралей. Краеугольным камнем работы над Генпланом стало признание ценности и жизнеспособности радиально-кольцевой структуры города.

Юбиляры:

1890 — 120 лет со дня рождения — ИНБЕР Веры Михайловны (1890—1972).
ИНБЕР Вера Михайловна — поэтесса, прозаик. Краткое время посещала историко-филологический факультет на одесских Высших женских курсах. Первая публикация «Севильские дамы» появилась в одесских газетах в 1910. Жила в Париже и Швейцарии в течение четырех лет (1910—1914). В 1914 переехала в Москву. В начале 20-х принадлежала к «Литературному центру конструктивистов». Работала журналистом, писала прозу и очерки. Проведя три года в блокадном Ленинграде во время Великой Отечественной войны 1941—1945, Инбер отобразила жизнь и борьбу жителей в стихах и прозе. Переводила поэтические произведения Т. Г. Шевченко и М. Ф. Рыльского с украинского, а также таких зарубежных поэтов, как П. Элюар, Ш. Петефи, Я. Райнис и др. Госпремия (1946). Награждена тремя орденами и медалями.

1905 — 105 лет со дня рождения — КАССИЛЯ Льва Абрамовича (1905—1970).
КАССИЛЬ Лев Абрамович — писатель, член-корреспондент АПН СССР (1965). В 1923—1926 учился на физико-математическом факультете Московского университета. Был привлечен В. В. Маяковским к работе в журнале «Новый ЛЕФ». В 1930-х работал в газете «Известия». Сотрудничал с Покровской детской библиотекой-читальней, при которой организовывались для детей рабочих различные кружки, в т. ч. издавался и рукописный журнал, редактором и художником которого был Кассиль. Много писал о спорте. Многие годы преподавал в Литературном институте им. А. М. Горького. Автор идеи проведения «Книжкиных именин», трансформировавшихся со временем в Неделю детской книги. В числе его наиболее популярных книг — «Кондуит и Швамбрания», «Вратарь Республики», «Великое противостояние», «Улица младшего сына», «Ранний восход». Госпремия СССР (1951). Награжден четырьмя орденами, а также медалями.

11 ИЮЛЯ
Всемирный день народонаселения
День российской почты
День рыбака


События:

1810 — 200 лет назад — В Москве графом Н. П. Шереметевым (1751—1809) основан Странноприимный дом (ныне Московский городской НИИ скорой помощи им. Н. В. Склифософского).
Это здание знакомо многим. Его по праву считают шедевром русского зодчества, прекрасным образцом русского классицизма конца XVIII — начала XIX в. Оно напоминает дворец, величаво раскинувшийся в виде огромной подковы, обращенной к Садово-Спасской улице в районе старой московской Сухаревской площади. Первый камень в основание Странноприимного дома был заложен графом Н. П. Шереметевым в 1792. Первоначальный проект выполнил московский архитектор Е. Назаров. Был применен обычный план городской усадьбы того времени — отстоящий от улицы главный корпус с крыльями, за домом — парк и сад.
Решив в 1803 превратить Странноприимный дом в памятник своей рано умершей жене, Шереметев привлек к работе одного из лучших зодчих России того времени — архитектора Дж. Кваренги (1744—1817). Вместо скромного портика со спаренными колоннами у входа Кваренги выдвинул вперед на треть двора двойной полукруг великолепной открытой колоннады — полуротонды — сугубо декоративного назначения. Кваренги также спроектировал четыре флигеля: Сухаревский, Спасский, Главного смотрителя и Докторский. Завершенный к 1807 ансамбль Странноприимного дома признан произведением двух архитекторов — русского Назарова и итальянца Кваренги, явивших здесь пример творческого сотрудничества.
Живопись в интерьере храма была выполнена художником Д. Скотти. Особой выразительностью обладает помещенная в куполе композиция «Триипостасное божество во славе», в нижней части которой сохранилась и сегодня надпись на латинском языке: «Домеником Скотти придумано и изображено красками в 1805 году». По преданию, лик одного из херувимов (с пальмовой ветвью) был написан Скотти с малолетнего Д. Н. Шереметева. Существует предположение, что ангел с бубном — это портретное изображение П. И. Шереметевой. Два величественных горельефа на боковых стенах храма «Воскрешение Лазаря» и «Избиение царем Иродом младенцев» выполнены академиком скульптуры Г. Замараевым.
Торжественное открытие Странноприимного дома состоялось полтора года спустя после смерти учредителя и было приурочено ко дню его рождения — 28 июня 1810. Это событие близко совпадало с другой знаменательной датой в жизни россиян и семьи Шереметевых — столетием Полтавской битвы, героем которой был прославленный русский полководец и дипломат Б. П. Шереметев, сподвижник императора Петра Великого. Рассчитан Странноприимный дом был на 150 человек: богадельня (левое крыло здания) на 100 призреваемых (по 50 мужчин и женщин) и больница в правом крыле на 50 больных. Богаделенное крыло дома заканчивалось величественной двусветной столовой залой.
Больница Странноприимного дома, позднее названная Шереметевской, сыграла заметную роль в оказании медицинской помощи беднейшим жителям Москвы и организации системы высшего медицинского образования. Многое пережил этот удивительный дом — войны и революции, страшные эпидемии. Он горел во время войны 1812, был серьезно разрушен, но стараниями попечителей, смотрителей и благотворителей, как птица Феникс, возрождался из пепла, чтобы вновь выполнять свою благородную миссию. В 1923 Шереметевская больница была преобразована в НИИ скорой помощи им. Н. В. Склифосовского.

Литература:

1. Гра М. А. Большая Колхозная площадь, 3. От Странноприимного дома до Института им. Н. В. Склифосовского: [путеводитель] / М. А. Гра. — М.: Моск. рабочий, 1984. — 29, [3] с., 8 л. ил. — (Биография московского дома).
2. Граф Николай Петрович Шереметев: личность, деятельность, судьба: этюды к моногр. / сост. и авт. предисл. Вдовин Г. В. — М.: Наш дом, 2001. — 294 с.: ил.
3. Ильина И. Судьба Странноприимного дома // Русь-Фронт. — 2008. — 16 апр. — Режим доступа к ст.: http://www.rusfront.ru/160408/index-3.html, свободный. — 13.03.2009.
4. Медицина и милосердие Москвы в зеркале столетий: (к 850-летию столицы России): по материалам фондов Науч.-исслед. центра «Медицинский музей» Рос. акад. мед. наук / Б. Ш. Нувахов, И. Г. Лаврова, Э. Д. Грибанов [и др.] ; [ред. М. В. Поддубный]. — М.: [б. и.], 1997. — 191 с.: ил.
5. Нувахов Б. Ш. Странноприимный дом Н. П. Шереметева. Традиции российского милосердия VIII—XX вв. / Б. Ш. Нувахов. — М.: [б. и.], 1994. — 111 с., [16] л. ил. — Библиогр.: с. 110—111.
6. Сапова Л. В. Остров спасения // Человек. — 1995. — № 2. — С. 155—167.
7. Странноприимный дом графа Шереметева в Москве, 1810—1910 гг.: юбилейн. изд., сост. ко дню 100-летия учреждения по поручению попечителя его графа Сергея Дмитриевича Шереметева. — М.: Синод. тип., 1910. — 760 с., 37 л. ил. — Содерж.: История Странноприимного дома графа Шереметева в Москве и отдельных видов его благотворительной деятельности ; Больница при Странноприимном доме графа Шереметева в Москве: ее прошлое и настоящее.

Юбиляры:

1940 — 70 лет со дня рождения — КАМБУРОВОЙ Елены Антоновны.
КАМБУРОВА Елена Антоновна — певица, актриса. Народная артистка РСФСР (1995). Член Союза театральных деятелей РФ, художественный руководитель Театра музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой.
Родилась в Новокузнецке в семье инженера и врача. В 1966 окончила эстрадное отделение Государственного училища циркового искусства, а позже — отделение эстрадной режиссуры ГИТИСа (ныне РАТИ-ГИТИС). Еще учась в училище, увлеклась музыкой, начала петь. Выступала перед студенческими аудиториями Москвы с песнями Б. Ш. Окуджавы и Н. Н. Матвеевой, сделала первые записи на радио. Музыка была воспринята молодой актрисой как часть поэтического мира, как средство укрупнения звучащей мысли. Ее увлекало максимальное сближение слова и звука, одухотворение мелодии. Вместе с пианисткой и композитором Л. Критской певица создавала свой собственный репертуар: цикл песен Л. Критской на стихи Ю. Д. Левитанского, цикл М. Л. Таривердиева на стихи Э. Хемингуэя ( «Прощай, оружие», перевод А. А. Вознесенского), Г. М. Поженяна ( «Я такое дерево?», «Вот так улетают птицы», «Дельфины» и. т. д.), чешского поэта Л. Ашкенази. Так постепенно на отечественной эстраде сложился особый, оригинальный песенный жанр Елены Камбуровой — искусство, представляющее синтез музыки, поэтического слова и актерской работы, где непременно присутствуют еще два момента: авторская сопричастность и импровизация. «Счастливое сочетание вокала, ума и таланта», — так определил дар Камбуровой Б. Ш. Окуджава.
С середины 70-х значительное место в программах певицы занимают песенные циклы композитора В. С. Дашкевича на стихи В. Маяковского ( «Послушайте!», «Скрипка и немножко нервно», «Хорошее отношение к лошадям»), М. И. Цветаевой, А. А. Блока, две сюиты для голоса и оркестра — одна из них написана на цикл стихотворений А. А. Ахматовой «Реквием», и другая — «Сохрани мою речь» на стихи О. Э. Мандельштама.
В 80-е совместно с пианистом О. Синкиным и гитаристом А. Виницким Камбурова создает ряд концертных программ, среди которых «Путешествие во времени» (французские и английские баллады), «Ты видишь, я помню?» (песни выдающихся французских шансонье ХХ столетия — Ж. Бреля, Барбары, Л. Ферре) и др. Их понимание песенного жанра, как жанра музыкально-поэтического спектакля, очень близки по духу певице. В работе над программой «Да осенит тишина» (русские народные песни и авторские баллады, написанные на темы русской истории) принял участие ансамбль народной музыки п/р Д. В. Покровского. Стремление расширить границы своего жанра характерно для всего творчества певицы, она не боится экспериментировать, разрушать стереотипы. Так, по-своему выявляя театральность, драматургию, заложенную в материале, Камбурова поет и классику — песни Ф. Шуберта, П. И. Чайковского и вокальные циклы М. П. Мусоргского ( «В детской» и «Песни и пляски смерти»).
Русскоязычный репертуар сочетается с песнями на иностранных языках — французском, английском, польском, испанском, греческом, иврите. Камбурова много работает в кино. Свободное владение голосом в очень широком диапазоне, богатейший набор тембров и интонаций и актерское мастерство — те качества, благодаря которым она стала незаменима в кино, в «пении за кадром». Ее голос, всегда очень разный и в то же время всегда узнаваемый, звучит более чем в ста кинофильмах и мультфильмах.
Камбурова поет за детей и взрослых, за лирических и характерных персонажей, за зверей и сказочных существ. Среди работ в кино — «Раба любви», «Дульсинея Тобосская», «Небеса обетованные», «Нас венчали не в церкви», «Приключения Электроника», «Ералаш» «Мой нежно любимый детектив», «Приходи на меня посмотреть» и др. Впрочем, иногда певица появляется и в кадре: среди ее актерских работ роли в фильмах «Монолог», «Театр неизвестного актера», «Клоун», «Мой театр», «Поворот сюжета», «Отражения», «Мой нежно любимый детектив».
В 1992 Е. Камбурова создает Театр музыки и поэзии, стремясь объединить близких ей по мировоззрению певцов и артистов. «Наш театр сегодня — это появление в России традиции петь и слушать песни, в основе которых стихи, окрыленные музыкой, их актерское проживание и душевное напряжение зрительного зала» — говорит певица.
Первым опытом театрального песенного спектакля стала работа «Игра снов» (режиссер В. Дружинин), премьера которого состоялась в 1993 в Санкт-Петербурге. Певица предстала перед зрителями в образе романтичного Пьеро.
Среди работ театра: «P.S. Грезы» — концерт-фантазия по песням Ф. Шуберта и Р. Шумана, «Капли Датского короля», «Абсент», «Антигона», поэма-рапсодия «Bakhtale dromensa/Счастливые дороги», театральная сказка для взрослых «Туве Янсcон. Точка слева», «1900» и др. Певица много гастролирует по всей стране и за рубежом: в Финляндии, Португалии, Великобритании, США, Канаде, Германии, Нидерландах, Греции, Израиле. Госпремия РФ (1999). Орден Дружбы (2006).

Литература:

1. Авакумова Е. Петь своим голосом // Праздник. — 2005. — № 10. — С. 30—32. — Творческий портрет певицы Елены Камбуровой.
2. Бегишева Л. В. Я говорю со звездами: [беседы с популяр. артистами эстрады и театра] / Любовь Бегишева. — М.: Информ.-внедрен. центр «Маркетинг», 1996. — 95 с.: ил.
3. Истомин С. Самые знаменитые барды России / С. Истомин, Д. Денисенко. — М.: Вече, 2002. — 412 с.: портр. — (Самые знаменитые).
4. Камбурова Е. А. О каплях датского короля, абсенте и грезах / [беседу с певицей Еленой Камбуровой вела Анна Грибкова-Тхостова] // Планета Красота. — 2005. — № 7/8. — С. 36—39: ил., портр.
5. Камбурова Е. А. Уроки нежности / [беседу с певицей Еленой Камбуровой вела Е. Денисова] // Крестьянка. — 2006. — № 4. — С. 40—43.
6. Камбурова Е. А. «Чудо еще может случиться. Но по недосмотру» / [беседу с певицей Еленой Камбуровой вела Анна Трефилова] // Театрал. — 2007. — № 4. — C. 26—27: цв. ил., портр.
7. Кутьева Л. Штрихи к портрету русского шансона: дороги Елены Камбуровой // Музыка и время. — 2007. — № 7. — С. 59—64: ил., портр.
8. Кучкина О. А. Время Ч: Пятьдесят и одно интервью / Ольга Кучкина. — М.: ВАГРИУС, 2001. — 447 с., [12] л. портр.

12 ИЮЛЯ

События:

1930 — 80 лет назад — В этот день Президиум ВСНХ СССР принял решение об организации первого в стране высшего учебного заведения для подготовки инженеров станкоинструментальной промышленности. Новый вуз вырос на базе станкоинструментального факультета Государственного электромашиностроительного института Я. Ф. Каган-Шабшая (ГЭМИКШа). 30 августа 1930 он был преобразован в самостоятельный станкоинструментальный институт — «Станкин». В 1980 институт награжден орденом Трудового Красного Знамени. В 1992 получил статус университета. Современное название — Московский государственный технологический университет «Станкин».
Юбиляры:

1895 — 115 лет со дня рождения — ЗАВАДСКОГО Юрия Александровича (1895—1977).
ЗАВАДСКИЙ Юрий Александрович — актер, режиссер, народный артист СССР (1948). Герой Соц. Труда, профессор. В 1913 поступает на юридический факультет Московского университета и одновременно берет уроки в школе рисования и живописи С. Ю. Жуковского, а затем в школе П. И. Келина. С 1915 становится актером, учеником в студии Е. Б. Вахтангова. С 1924 по 1931 артист Московского Художественного театра. В том же 1924 он создает свою театральную студию (с 1927 — Театр-студия), актерами которой были его ученики — В. П. Марецкая, Р. Я. Плятт, Н. Д. Мордвинов и др., и руководит ею до 1936. В 1932—1935 возглавляет Центральный театр Красной армии. В 1936 Завадского направляют в г. Ростов-на-Дону, где он возглавляет Театр им. М. Горького. В 1940 возвращается в Москву, где работает преподавателем в ГИТИСе им. А. В. Луначарского (ныне — РАТИ-ГИТИС), и одновременно является режиссером, а позднее — главным режиссером Театра им. Моссовета. Значительное место в творчестве режиссера занимают спектакли «Маскарад», «Петербургские сновидения» и др. Ленинская премия (1965). Госпремия СССР (1946, 1951). Награжден тремя орденами Ленина, двумя др. орденами, а также медалями.

1940 — 70 лет со дня рождения — БЕЛЯНЧИКОВОЙ Юлии Васильевны.
БЕЛЯНЧИКОВА Юлия Васильевна — врач. Заслуженный врач РСФСР. Окончила 1-й МОЛМИ им. И. М. Сеченова (ныне — ММА им. И. М. Сеченова). Работала в Центральном институте переливания крови (Гематологический научный центр РАМН). Вела на телевидении медицинские программы «Здоровье» и «Медицинское обозрение». Передача «Здоровье» была одной из самых популярных на телевидении. Программа старалась помочь не только пациентам, но и врачам, являясь эталоном научной журналистики.

13 ИЮЛЯ

События:

1830 — 180 лет назад — Основано Московское высшее техническое училище им. Н. Э. Баумана (ныне — МГТУ им. Н. А. Баумана).
История университета началась с организации в 1830 Московского ремесленного учебного заведения (МРУЗа) в соответствии с утвержденным императором Николем I «Положением о Ремесленном учебном заведении». Новое заведение создавалось не на пустом месте. Основанный в 1763 по проекту И. И. Бецкого Московский воспитательный дом, к которому относилось МРУЗ, был уникальным учебным заведением, предназначавшимся для сирот из русских подданных. Его целью являлось формирование сословия вольных людей, призванных служить Отечеству делами рук своих в различных искусствах и ремеслах.
Обстановка изменилась с приходом на престол сына Марии Федоровны, императора Николая I, уделявшего большое внимание техническому образованию. Образование Московского ремесленного учебного заведения в 1830 явилось одним из многочисленных мероприятий по развитию и совершенствованию образования в России, проводимых под непосредственным контролем императора Николая I. Был создан специальный Комитет МРУЗа, который назначал для руководства учебного заведения директора. Все значительные изменения в устройстве учебного заведения требовали утверждения в Санкт-Петербурге, в четвертом отделении Собственной Его Императорского Величества канцелярии. Тем не менее, переход от обучения ремесленников к подготовке специалистов для руководства промышленностью был совершен удивительно быстро.
В 1868 Московское ремесленное учебное заведение было реорганизовано. В первом параграфе его утвержденного Устава было сказано: «Императорское московское техническое училище есть высшее специальное учебное заведение, имеющее главной целью образовывать механиков-строителей, инженеров-механиков и инженеров-технологов». Первыми кафедрами в училище были кафедры высшей математики, общей и прикладной физики, построения машин, строительного искусства, технологии волокнистых веществ, общей химии, химической технологии. Высокий авторитет профессорско-преподавательского состава и уровень подготовки выдвинули ИМТУ в ряд ведущих политехнических школ Европы.

Литература:

1. Алексеев В. Н. Немецкая слобода на Яузе = Deutsche Siedlung an der Jausa: история в лицах / В. Н. Алексеев, Е. П. Миклашевская, М. С. Цепляева. — М.: Наука, 2004. — 325 с.: ил., портр., факс.
2. Анцупова Г. Н. Ректоры МГТУ имени Н. Э. Баумана, 1830—2003 / Г. Н. Анцупова, Г. П. Павлихин. — Изд. 3-е, перераб. и доп. — М.: Воен. парад, 2003. — 285 с.: ил., портр.
3. Домашнева Н. А. Немецкая слобода на Яузе, 1652—2002 / Н. А. Домашнева. — [М.: Триада Лтд.], 2002. — 48 с.: цв. ил., портр. — (Трудом и талантом).
4. Колесников К. С. Кузнице инженерных кадров России — 175 лет / К. С. Колесников, И. Б. Федоров // Вестник Российской академии наук. — 2006. — Т. 76, № 8. — С. 692—698.
5. Федоров И. Б. Московский государственный технический университет имени Н. Э. Баумана: 175 лет, 1830—2005 / И. Б. Федоров, Г. П. Павлихин. — М.: Изд-во МГТУ, 2005. — 351 с.: ил.
6. Федоров И. Б. Мы готовим техническую интеллигенцию // Стандарты и качество. — 2005. — № 9. — С. 68—71. — Современное состояние перспективы развития МГТУ им. Н. Э. Баумана.

Юбиляры:

1920 — 90 лет со дня рождения — АДАМОВА Аркадия Григорьевича (1920—1991).
АДАМОВ Аркадий Григорьевич — писатель, автор детективов. Его повесть «Дело „пестрых“, вышедшая в 1956, стала первым широко известным отечественным детективом, благодаря чему в стране в 1950-х произошло возрождение детективного жанра. По этой книге в 1958 режиссер Н. Н. Досталь поставил одноименный фильм. Автор документальных записок „Мой любимый жанр — детектив“ и ряда исследований по зарубежной детективной литературе. Автор романов: „Черная моль“, „Личный досмотр“, „Круги по воде“, „Инспектор Лосев“, „Злым ветром“, „Петля“ и др.

14 ИЮЛЯ

События:

1995 — 15 лет назад — Песня „Моя Москва“ принимается в качестве официального гимна столицы России. Выходит Закон города Москвы „О гимне города Москвы“. В нем говорится, что «гимном города Москвы является музыкально-поэтическое произведение, созданное на основе песни И. О. Дунаевского (1900—1955) на стихи М. С. Лисянского (1913—1993) и С. И. Аграняна „Моя Москва“.

15 ИЮЛЯ

Юбиляры:

1810 — 200 лет со дня рождения — ДОЛГОРУКОВА Владимира Андреевича (1810—1891).
ДОЛГОРУКОВ Владимир Андреевич — князь, московский генерал-губернатор (1865—1891), генерал-адъютант (1855), генерал от кавалерии (1867), член Государственного совета (с 1881).
Окончил школу гвардейских подпрапорщиков в Санкт-Петербурге; действительную службу начал в 1828 унтер-офицером лейб-гвардейского Конного полка. Участвовал в подавлении Польского восстания 1830—1831, затем в военных действиях на Кавказе. С 1844 состоял для особых поручений при военном министре. В 1848 в звании генерал-майора зачислен в свиту императора Николая I, генерал-провиантмейстер Военного министерства. С 1855 генерал-адъютант императора Александра II, с 1856 член Военного совета.
При Долгорукове в рамках общероссийских преобразований в Москве проведены земская (1865) и городская (1870) реформы. В декабре 1872 состоялись первые выборы гласных по новому Городовому положению. В 1881 утверждено „Положение о московской городской полиции“, изменившее административно-территориальное деление Москвы и систему полицейского управления. Уделял большое внимание благоустройству города: в 1868 началось газовое освещение Москвы, в 1872 открыто движение на первой конно-железной дороге, для лучшего водоснабжения продолжалось устройство артезианских колодцев. В 1866 открыта Московская консерватория, в 1872 — Высшие женские курсы. В Москве проходили выставки: Этнографическая (1867), Политехническая (1872), Всероссийская промышленно-художественная (1882), по конезаводству (1866, 1869, 1972), к 25-летию Общества поощрения трудолюбия в Москве (1888) и др.
В 1883 открыт Исторический музей им. императора Александра III. Данью уважения поэту стало проведение Пушкинских дней и открытие памятника А. С. Пушкину (1880). Завершено строительство храма Христа Спасителя (1883; Долгоруков был председателем комиссии по созданию храма).
При активном содействии Долгорукова во время Русско-турецкой войны 1877—1878 в Москве и Московской губернии организовано около 20 комитетов Общества Красного Креста, собраны около 1,5 млн пожертвований в пользу общества и свыше 2,2 млн рублей для приобретения судов Добровольного флота, устроены помещения для госпиталей на 2400 коек; по предложению Долгорукова московское дворянство сформировало санитарный поезд.
В соответствии с должностным статусом Долгоруков являлся президентом, председателем, попечителем, покровителем, почетным, постоянным и действительным членом различных организаций. Пользовался большой популярностью у москвичей. В 1875 Долгорукову присвоено звание почетного гражданина Москвы; в 1877 по просьбе жителей часть Новослободской ул., прилежащей к Садовой-Триумфальной ул., переименована в Долгоруковскую ул. В 1891 вышел в отставку, вскоре уехал в Париж для лечения.

Литература:

1. Балязин В. Главноначальствующие Москвы — от первого губернатора до нынешнего мэра // Тверская, 13. — 1996. — Июль (№ 30). — С. 5. — Об истории московских градоначальников, в т. ч. о В. А. Долгорукове.
2. Безелянская А. Градоначальник, или Другой Тормасов // Москвичка. — 2000. — № 7. — С. 12.
3. Вострышев М. Барин с русской душой// Очаг. — 1997. — № 7. — С. 9—10. — О жизни и деятельности В. А. Долгорукого, генерал-губернатора Москвы с 1865 по 1891 г.
4. Вострышев М. Удельный князь // Московская правда. — 1996. — 11 марта. — С. 6. — О московском генерал-губернаторе В. А. Долгорукове.
5. Проскуровская Ю. Почетные граждане Москвы // Москва. — 1997. — № 9. — С. 161—168.
6. Салтыков С. Кто он — почетный гражданин Москвы? // Куранты. — 1995. — 23 марта. — С. 3.
7. Шустер А. Почетные граждане города Москвы // Антикватория. — 2004. — № 1. — С. 34—37. — Об истории создания института Почетных граждан в Москве, начиная с 1866 г., в т. ч. о В. А. Долгорукове.

1880 — 130 лет со дня рождения — ВЛАДИСЛАВЛЕВА Игнатия Владиславовича (1880—1962).
ВЛАДИСЛАВЛЕВ Игнатий Владиславович — библиотечный деятель, библиограф, библиографовед, книговед, литературовед. Член СП СССР. Учился в Киевском политехническом институте, посещал курсы филологического и юридического факультетов Киевского университета.
Работал в созданном по его инициативе справочно-библиографическом отделе издательства „Наука“, был заведующим библиотекой Московского коммерческого института, заведующим библиографическим бюро при Центральном доме просвещения. Издавал журнал „В помощь читателю и библиотекарю“, заведовал отделами библиографии, обзоров и рецензий в журналах: „Народное просвещение, „Советская библиография“, „Бюллетень литературы и жизни“. Автор, составитель и редактор более 130 трудов — универсальных библиографических указателей, пособий по литературе, истории, педагогике, детской библиографии, биобиблиографии, работ по теоретико-методологическим проблемам библиографии и книговедения, каталогизации и классификации литературы.
Владиславлеву принадлежит инициатива создания библиографических ежегодников, учитывающих издаваемые в стране книги, — предшественников „Ежегодников книги“ Всесоюзной книжной палаты. Составленные им биобиблиографические указатели русских писателей ХIХ—ХХ вв. и произведений художественной литературы первого послереволюционного десятилетия сохраняют научное и справочно-информационное значение до настоящего времени. Социально-культурные, библиотечно-библиографические, издательские, научные процессы в жизни России 1-й половины ХХ в. отображены в мемуарах „В поисках себя и новой России“, „В поисках нового книговедения. Повесть о жизни современников“.

Литература:

1. Гречихин А. А. Информационно-управленческая концепция библиографии // Мир библиографии. — 2006. — № 3. — С. 14—21. — Библиогр.: с. 21 (36 назв.).
2. Гульчинский В. И. Деятели отечественной библиографии (1917—1929): справочник.. Ч. 1. А—М / В. И. Гульчинский, В. А. Фокеев ; Рос. гос. б-ка, Сектор истории кн., библ. дела и библиогр., Рос. гос. гуманит. ун-т. — М.: РГБ, 1994. — 212 с.
3. Фокеев В. А. Владиславлев Игнатий Владиславович // Библиотечная энциклопедия / Рос. гос. б-ка ; [гл. ред. Ю. А. Гриханов]. — М., 2007. — С. 267—268: портр.

1930 — 80 лет со дня рождения — ПОЛОКИ Геннадия Ивановича.
ПОЛОКА Геннадий Иванович — кинорежиссер, сценарист, актер, продюсер. Секретарь Союза кинематографистов РФ. В 1948—1950 учился на актерском отделении Театрального училища имени М. С. Щепкина (ныне — Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина) В 1957 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Л. В. Кулешова и А. С. Хохловой) и стал режиссером киностудии „Мосфильм“. Режиссер фильмов: „Республика ШКИД“, „Интервенция“, „Возвращение „Броненосца“„, „Один из нас“, „А был ли Каротин?“. ОКФ в Сочи (Приз Президентского совета „За веру в возрождение российского кино“, фильм „Возвращение „Броненосца“„, 1996).

1945 — 65 лет со дня рождения — АЙЗЕНШПИСА Юрия Шмильевича (1945—2005).
АЙЗЕНШПИС Юрий Шмильевич — продюсер. Окончил Московский экономико-статистический институт. С 1965 сотрудничал в качестве администратора с рок-группой „Сокол“. Работал в творческом объединении „Галерея“ при горкоме комсомола, организуя концерты молодых исполнителей. В 1988—1990 директор группы „Кино“. В 1990 выпустил „Черный альбом“ (последнюю работу группы „Кино“). В 1991—1992 сотрудничал с группой «Технология“, затем был продюсером групп «Моральный кодекс“, «Янг Ганз“, певицы Линды (1992—1993) и др. С 2001 генеральный директор компании «МедиаСтар“. С 2001 вел дела группы «Динамит“. Последний проект — певец Дима Билан. Участвовал в учреждении музыкальной премии «Звезда». Лауреат Нацинальной премии «Овация» в номинации «Лучший продюсер» (1992, 1995).

16 ИЮЛЯ

Юбиляры:

1910 — 100 лет со дня рождения — АНИКСТА Александра Абрамовича (1910—1988).
АНИКСТ Александр Абрамович — литературовед, доктор искусствоведения (1963). Член СП СССР (1974), президент Шекспировского комитета АН. Работы в области теории и истории западноевропейской литературы, театра и эстетики, книги о У. Шекспире, И. В. Гете. Печатается с 1930. Работы Аникста посвящены истории английской и американской литературы, а также эстетике. В области истории театра основное внимание уделял У. Шекспиру, о котором написал работы, освещающие гуманизм и глубину художественных образов английского драматурга ( «Творчество Шекспира», «Шекспир», «Театр эпохи Шекспира»). Автор статей о современном советском и зарубежном театре и кино. Почетный доктор литературы Бирмингемского университета.

17 ИЮЛЯ
День авиации Военно-морского флота РФ

Юбиляры:

1945 — 65 лет со дня рождения — РЫБНИКОВА Алексея Львовича.
РЫБНИКОВ Алексей Львович — композитор. Народный артист РФ (2000), заслуженный деятель искусств РСФСР. Член СК и Союза кинематографистов СССР. Член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству и Комитета по премиям Правительства Москвы.
Родился в Москве. Уникальная музыкальная одаренность Алексея проявилась с «младых ногтей»: в 8 лет он уже написал несколько фортепьянных пьес и музыку к фильму «Багдадский вор». В 11 стал автором балета «Кот в сапогах». Огромную роль в формировании мировоззрения будущего композитора сыграл его учитель А. И. Хачатурян, с которым его познакомил отец — скрипач, работавший в оркестре А. Н. Цфасмана. Алексей показал свои сочинения А. И. Хачатуряну, и это во многом определило его судьбу. Влияние великого композитора, представлявшего своей личностью и творчеством мощный культурный пласт, сопровождает Рыбникова всю жизнь. С 1956 по 1962 он учился в Центральной музыкальной школе для одаренных детей при Московской консерватории. В 1962 поступил в Московскую консерваторию по классу композиции А. И. Хачатуряна, которую окончил с отличием в 1967, а в 1969 окончил аспирантуру по классу этого же выдающегося музыканта.
С 1969 по 1975 преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции. Дипломной работой молодого автора стал концерт-баллада для скрипки с оркестром (1967) — лирико-драматическое произведение, замысел которого навеян стихотворением болгарского поэта о том, как толпа растаптывает цветок, нарисованный художником. Официальным дебютом композитора стало исполнение фортепьянной сонаты «Хороводы», написанной на 1-м курсе консерватории. Сразу после окончания консерватории, помимо инструментального творчества, композитор начал обращаться к жанру романса, написав романсы «Молитва» и «Телефон» на слова Л. Ашкенази.
Его яркая, живая музыка проникнута непосредственностью, искренностью чувств, помогает авторам фильма глубже раскрыть творческий замысел. Записи музыки к фильму «Большое космическое путешествие» проданы общим тиражом более сотни тысяч пластинок. После выхода на экраны «Приключений Буратино» тираж пластинок с музыкой к фильму превысил миллион экземпляров. Рыбников написал музыку к спектаклям «Коварство и любовь», «Прозрачный мальчик», «Комическая фантазия», «Сказка о четырех близнецах». Наибольшую признательность и славу композитору принесли произведения для музыкального театра. В 1976 состоялась премьера рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» в Московском театре им. Ленинского комсомола (ныне — Театр «Ленком»). Это была первая рок-опера, увидевшая свет в Советском Союзе, своеобразная революция в театре.
Спектакль и музыку ждал подлинный триумф. Выпущенный в 1977 двойной альбом «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» занял 1-е место в хит-параде лучших грамзаписей. В 1979 Рыбников был признан Всесоюзным хит-парадом самым популярным композитором года и награжден премией за лучшую музыку к кинофильму на Московском МКФ. В 1989 общий тираж проданных дисков с музыкой А. Рыбникова превысил 10 млн экземпляров. Фирма «Мелодия» наградила композитора «Золотым диском». «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» положила начало официальному признанию композитора. Последовало множество заманчивых предложений. Однако Рыбников выбрал свободу творчества, начав работу над новой современной оперой «„Юнона“ и „Авось“„ (по поэме А. А. Вознесенского), построенной на сочетании английского арт-рока с русской православной молитвой. Ее премьера состоялась в 1981 в Московском театре им. Ленинского комсомола. В 1983 выпущен альбом, который занял 1-е место в хит-параде.
Вскоре состоялись триумфальные гастроли Театра им. Ленинского комсомола в Париже. Пьер Карден представил это произведение в своем театре на Елисейских полях, затем в Германии, Голландии и других странах. Спектакль выдержал более 700 представлений и идет до сих пор с неизменным аншлагом.
В 1988 композитор основал Производственно-творческое объединение „Современная опера“ при СК СССР. Этот театр, разместившийся в маленьком, отремонтированном им за свой счет подвале на Арбате, стал для композитора творческой мастерской. У москвичей появился новый театр с залом на 40 мест, с лабораторией светоэффектов, с уникальной компьютерной световой системой. В 1992 на сцене театра состоялась премьера музыкальной мистерии Рыбникова „Литургия оглашенных“, которая затем в течение двух сезонов была сыграна здесь 70 раз.
В 1996 спектакль был представлен в „Зрелищно-звуковом пространстве Алексея Рыбникова“ — специально созданном по проекту автора театре на 500 мест. В 1999 Постановлением Правительства Москвы при Комитете по культуре Москвы был создан Театр Алексея Рыбникова.
Помимо работы в театре, Рыбников продолжает активно создавать инструментальные сочинения. В 1998 в рамках программы ЮНЕСКО „Музыка, сближающая народы“ он создает балет „Вечные танцы любви“. В конце 1999 запись балета осуществил в лондонской студии Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского п/р В. Федосеева. В 2000 в Государственном доме радиовещания и звукозаписи состоялся премьерный показ сцен из новой музыкальной драмы А. Рыбникова „Маэстро Массимо“ („Оперный дом“). В основе сюжета спектакля — судьба талантливого русского композитора XVIII в. Максима Березовского, который долгое время жил и учился в Италии, а вернувшись в Россию, не был принят русским обществом, ориентированным на итальянскую культуру. В 2001 по приглашению международной корпорации „Лексмарк“ и Музыкального фонда Норвегии Рыбников восстановил утраченную партитуру балета „Сны Бальдра“ норвежского композитора Г. Твайта по мотивам скандинавского эпоса.
В том же году состоялась премьера телевизионного фильма «Дети из бездны“ режиссера П. Г. Чухрая, музыку для которого написал Рыбников. Фильм посвящен судьбе еврейских детей на территории Советского Союза во время Второй мировой войны 1939—1945.
В 2002 на экраны вышел полнометражный художественный фильм режиссера Н. И. Лебедева «Звезда» по одноименной повести Э. Г. Казакевича с музыкой Рыбникова. Эта работа принесла композитору звание лауреата Государственной премии РФ в области литературы и искусства и другие награды. Последние несколько лет связаны для композитора с целым рядом серьезных и оригинальных кинопроектов, таких как: «Тот самый Мюнхгаузен», «Приключения Буратино», «Вам и не снилось… „, „Через тернии к звездам“, „Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки“, „Усатый нянь“, „Сказки… сказки… сказки старого Арбата“. Особое место в числе последних киноработ занимает музыка к 8-серийному телефильму П. С. Лунгина „Дело о мертвых душах“ — фантасмагории на основе произведений Н. В. Гоголя. В мае 2005, в год 60-летия Великой Победы, состоялась мировая премьера Пятой симфонии композитора „Воскрешение мертвых“ для солистов, хора, органа и Большого симфонического оркестра, на тексты молитв и откровений древних пророков. В оригинальном сочинении музыка переплетена с текстами из книг ветхозаветных пророков на четырех языках: греческом, иврите, латыни и русском.
В марте 2006 Театр Алексея Рыбникова представил зрителям музыкальный спектакль „Бу-ра-ти-но!“ в постановке режиссера Т. Г. Дуровой.
Композитору удается сочетать активную творческую и общественную жизнь, принимать участие в самых разнообразных проектах. В 2006 он возглавил I Национальный фестиваль „Музыкальное сердце театра“, став его президентом.
Госпремия РФ (2002). Орден Святого Благоверного князя Даниила Московского. Орден Орла I степени за деятельность общенародного значения. Премия „Ника“, премия «Золотой орел“, премия «Триумф» и др

Литература:

1. Кучкина О. А. Время Ч: Пятьдесят и одно интервью / Ольга Кучкина. — М.: ВАГРИУС, 2001. — 447 с., [12] л. портр.
2. Растегаева Е. В. Алексей Рыбников. Жизнь музыканта в творчестве // Музыка в школе. — 2006. — № 1. — С. 4—10.
3. Рыбников А. «И снова появится Моцарт… » / [с композитором Алексеем Рыбниковым беседовала Татьяна Харламова] // Смена. — 2001. — № 11. — C. 12—17.
4. Рыбников А. Композиторский хлеб / [с композитором Алексеем Рыбниковым беседовала Юнна Чупринина] // Итоги. — 2003. — № 18. — C. 42—45.
5. Рыбников А. Насколько многогранен человек — настолько многогранна музыка… / [с композитором Алексеем Рыбниковым беседовал А. Ткачев] // Музыкальная жизнь. — 2000. — № 8. — С. 4—8.
6. Рыбников А. Приглашение в Оперный дом / [с композитором Алексеем Рыбниковым беседовала Марина Агафонова] // Старинная музыка. — 2002. — № 1. — C. 4—5.
18 ИЮЛЯ
День металлурга

Юбиляры:

1925 — 85 лет со дня рождения — АНАНЬЕВА Анатолия Андреевича (1925—2001).
АНАНЬЕВ Анатолий Андревич — писатель. Герой Соц. Труда. В 1957 окончил филологический факультет Алма-Атинского университета. Член СП СССР. Участник Великой Отечественной войны 1941—1945. Писательскую деятельность начал с рассказов, опубликованных в 1958 в Алма-Ате. В 1963 приглашен на работу в аппарат СП СССР в Москве, в 1967 назначен первым заместителем главного редактора журнала «Знамя», в 1973 возглавил журнал «Октябрь» и руководил им до последних дней жизни. Автор романов: «Танки идут ромбом», «Годы без войны», «Версты любви», повестей: «Малый заслон», «Козыри монаха Григория», книги «Верненские рассказы» и др. Госпремия РСФСР (1978). Награжден орденами Ленина, Октябрьской Революции, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденами Отечественной войны I и II степени, «Знак Почета», медалями «За отвагу», «За взятие Вены», «За победу над Германией».

1960 — 50 лет со дня рождения — ИЛЬИНА Андрея Епифановича.
ИЛЬИН Андрей Епифанович — актер театра и кино. В 1979 окончил Горьковское театральное училище, в 1983 — актерский факультет Рижской консерватории, по окончании которой служил в рядах Советской армии. Последние полгода — в Ансамбле песни и пляски Прибалтийского военного округа. Десять с половиной лет проработал в Рижском театре русской драмы, где сыграл Гамлета, Треплева, Хлестакова. Служил в Театре им. Моссовета. Основные роли: Рюи Блаз ( «Рюи Блаз»), Леонидик ( «Мой бедный Марат»), Алджернон ( «Как важно быть серьезным»). В 2000 принят в труппу МХТ им. А. П. Чехова. Роли в кино и на телевидении: «Анкор, еще анкор!», «Какая чудная игра», «Каменская», «Красная капелла», «Адъютанты любви» и др.

19 ИЮЛЯ

События:

1980 — 30 лет назад — В Москве открылись XXII летние Олимпийские игры. Часть соревнований Олимпиады-1980 проводилась в др. городах Советского Союза, а именно: парусные регаты стартовали в Таллине, предварительные игры футбольного турнира состоялись в Киеве, Ленинграде и Минске. Символом олимпиады стал Олимпийский Мишка, талисманом соревнований яхтсменов в Таллине — морской котик Вигри. Золотых наград в Москве добились атлеты из 25 стран. Самое большое количество золотых, серебряных и бронзовых наград выиграли спортсмены СССР.

1980 — 30 лет назад — Открытие спорткомплекса «Олимпийский». Один из крупнейших крытых спортивных комплексов России находится в Москве, на Олимпийском проспекте. Комплекс состоит из двух спортивных сооружений — овального крытого стадиона и овального плавательного бассейна. Максимальный диаметр здания стадиона — 224 м, минимальный — 183 м, площадь — 33 000 м². Стадион имеет уникальное стальное висячее перекрытие-оболочку толщиной 5 мм. Общая площадь всего комплекса 54 887 м². Комплекс был возведен специально к XXII летним Олимпийским играм 1980 в Москве и с 19 июля 1980 остается самым большим сооружением такого рода на территории Европы, а на момент открытия ему не было равных в мире.

Юбиляры:

1870 — 140 лет со дня рождения — БОНДАРЕНКО Ильи Евграфовича (1870—1947).
БОНДАРЕНКО Илья Ефграфович — архитектор, историк архитектуры. Учился в МУЖВЗ (1887—1890), в 1891—1894 завершил архитектурное образование в Цюрихском политехническом институте. После возвращения в Москву в 1895—1896 сотрудничал с Ф. О. Шехтелем, затем открыл собственное архитектурное бюро. Сблизившись с С. И. Мамонтовым, тесно общался с членами его кружка — К. А. Коровиным, М. А. Врубелем, В. А. Серовым. В 1904—1905 опубликовал альбом (в 3 выпусках) «Архитектурные памятники Москвы». Во второй половине 1900-х выступил как один из наиболее ярких представителей неорусского стиля. Спроектировал и построил несколько старообрядческих храмов, среди которых особой оригинальностью форм, романтичностью архитектурного образа выделяются церковь Поморского согласия в Токмаковом пер. и церковь Покрова (Покровско-Успенской общины) в Гавриковом пер. Тонкий знаток архитектуры московского классицизма, Бондаренко в 1912 опубликовал монографию «Архитектор Матвей Федорович Казаков», в которой практически первым определил место этого мастера в истории русской культуры. После 1917 отошел от архитектурной практики, но деятельно занимался проблемами охраны памятников архитектуры, исследованиями творчества московских зодчих, участвовал в создании Музея русской архитектуры.

1935 — 75 лет со дня рождения — ЛИВАНОВА Василия Борисовича.
ЛИВАНОВ Василий Борисович — киноактер, сценарист, писатель, режиссер. Народный артист РСФСР (1988). Член СП РФ. Академик и член президиума Национальной академии кинематографических искусств и наук России.
Родился в Москве. Сын актера Б. Н. Ливанова. Завсегдатаями дома Ливановых были В. И. Качалов, Б. Л. Пастернак, А. П. Довженко, Н. К. Черкасов, М. М. Тарханов, П. П. Кончаловский. В 1954 окончил Московскую среднюю художественную школу при АХ СССР (1954), в 1958 — Театральное училище им. Б. И. Щукина, по окончании которого был принят в труппу Театра им. Евг. Вахтангова. Впрочем, роман Ливанова с Мельпоменой не сложился и плодов не принес: увлеченный музой кинематографа, он так и не сыграл ни одной роли на сцене.
Распрощавшись с театром, уверенно дебютирует у М. К. Калатозова в фильме «Неотправленное письмо». Андрея, героя картины в исполнении Ливанова, по праву можно считать воплощением духа начинавшейся «оттепели»: на экране зрители увидели современника, который стремится к познанию и осмыслению происходящего вокруг, который хочет самостоятельно решать свою судьбу и способен на поступок. Сочетание интеллигентности, душевной тонкости, романтичности, искренности чувств было определяющим и в других экранных образах Василия Ливанова той поры, созданных им в фильмах «Слепой музыкант», «Воскресение».
Галерею востребованных временем «персонажей-интеллигентов» увенчал образ врача Саши Зеленина в фильме «Коллеги». Фильм, приведший в кинозалы столько же зрителей, сколько в свое время легендарный «Чапаев», был единодушно признан и критикой, отметившей «редкое интеллектуальное обаяние» персонажа Ливанова в трио Ливанов — Лановой — Анофриев. При этом герой Ливанова был романтиком практическим, способным не только произносить слова от своего имени (что, конечно, тоже важно уметь), но и активно действовать, противостоять злу.
В середине 1960-х В. Ливанов поступает на Высшие курсы кинорежиссуры при Госкино СССР (мастерская М. И. Ромма) и в 1966 защищает диплом с отличием — мультипликационным фильмом по своему же сценарию «Самый-самый-самый». Василий Борисович говорит, что мультфильм — искусство, нацеленное в будущее, что именно в нем можно наиболее полно выразить свое отношение к людям, к миру, к самому себе. Пожалуй, этот жанр стал для Ливанова проекцией не только его талантов, но и самой души, жизненной философии, личного миропонимания.
Безусловной классикой отечественной мультипликации стал рисованный мюзикл по сценарию В. Ливанова (совместно с Ю. С. Энтиным) «Бременские музыканты» с великолепной музыкой Г. И. Гладкова. По требованию влюбленных в фильм миллионов зрителей всех возрастов было даже снято продолжение истории о Трубадуре, Принцессе и их верных друзьях — «По следам бременских музыкантов», в котором Василий Борисович выступил уже как автор сценария и режиссер. А в 2001 вышел фильм «Новые бременские» по сценарию В. Ливанова, написанному им в плодотворном содружестве с Ю. С. Энтиным, и уже новое поколение детворы с интересом следит за приключениями симпатичной неунывающей компании. Неповторимый голос В. Ливанова почти в буквальном смысле анимировал, одушевил такие абсолютно всеми любимые мультяшные персонажи, как Карлсон ( «Малыш и Карлсон», «Карлсон вернулся»), Крокодил Гена (в серии мультфильмов о Крокодиле Гене и Чебурашке), Удав ( «38 попугаев» и другие мультфильмы этой серии). А всего голосом Ливанова говорят на экране ок. 300 персонажей: крокодилы, волшебники, коты, ослики, собаки, медведи, пеликаны, пираты, птицы; злые и добрые, наивные и мудрые, большие и маленькие. В мультфильме же «Как Маша поссорилась с подушкой» он озвучивает вообще всех персонажей — от девочки Маши до летучей мыши.
В 1979 происходит триумф Ливанова на киноэкране в образе непревзойденного сыщика — респектабельного и благородного Шерлока Холмса. Холмс в исполнении Ливанова — это поистине герой на все времена: умный, тонкий, интеллигентный, бескорыстный и очень добрый, вопреки вложенным Конан Дойлем в его собственные уста словам, что его интересует только распутывание клубка загадок, связанных с очередным преступлением. Помимо уже названных работ в кино артист сыграл в следующих фильмах: «Две жизни», «Суд сумасшедших», «Зеленый огонек», «Мне было 19», «Игрок», «Мой любимый клоун», «Кто стучится в дверь ко мне?», «Необыкновенные приключения Карика и Вали», «Дон Кихот возвращается», «Мужской сезон», «Мастер и Маргарита» и др.
В 1988 Ливанов оказался в новой для себя роли: он создал первый российский антрепризный театр «Детектив», где затем 5 лет выступает в качестве художественного руководителя.
Автор пьес «Бременские музыканты» (совместно с Ю. С. Энтиным), «Дон Жуан» (совместно с Г. Я. Бардиным), «Мой любимый клоун» и др. Несколько раз переиздавались сборники сказок В. Ливанова «Самый-самый-самый» и его повестей «Легенда и быль». Эти сборники выпущены за рубежом на английском, испанском, сербском, румынском, турецком языках. В 2002 вышел полный сборник сказок В. Ливанова «Дед Мороз и лето», в 2004 — книга-сборник «Помни о белой вороне», в 2005 — трехтомник, в состав которого вошли повести, рассказы, очерки, сказки и пьесы.
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени, орден «Щит Отечества» I степени, орден Ломоносова, орден Святого Благоверного князя Даниила Московского, Орден Британской империи «за лучшее воплощение роли Шерлока Холмса в мировом кинематографе», Госпремия ГДР и др. награды.

Литература:

1. Ласкари К. А. Импровизации на тему… / Кирилл Ласкари. — М.: Олма-Пресс, 2003. — 349 с., [24] л. портр.: ил. — (Актеры современности).
2. Ливанов В. Б. Невыдуманный Борис Пастернак: воспоминания и впечатления / Василий Ливанов. — М.: Дрофа, 2002. — 107 с., [8] л. цв. ил.: портр. — Из содерж.: письма, документы, фотографии и рисунки из семейного архива Ливановых.
3. Ливанов В. Б. Помни о белой вороне: записки Шерлока Холмса / Василий Ливанов. — М.: ЭКСМО: Алгоритм, 2005. — 315 с., [8] л. ил.: портр. — (Любимые наших любимых).
4. Ливанов В. Б. Точка зрения на всю эту невероятную серьезность / [беседу с Василием Ливановым вел Савва Ямщиков] // Дон. — 2006. — № 7. — С. 228—237.
5. Неволин В. Лучший Холмс // Новое время. — 2006. — № 9. — С. 46.
6. Ямщиков С. Василий Ливанов — творец, помнящий родство: [очерк] // Север. — 2003. — № 7/8. — С. 174—175.

20 ИЮЛЯ
Международный день шахмат

События:

1955 — 55 лет назад — Открыт для всеобщего обозрения историко-архитектурный ансамбль Московского Кремля. Кремль был закрыт для посещений после переезда в Москву в марте 1918 советского правительства и превратился в место работы и жилья высокопоставленных большевиков. И теперь два поколения, выросших при советском строе и знающих о Царь-пушке лишь понаслышке, хлынули обозревать кремлевские чудеса. Хотя смотреть-то, в общем, было нечего: в 20—30-е были уничтожены собор Спаса на Бору, Чудов и Вознесенский монастыри, Малый Николаевский дворец и другие памятники XIII—XVI вв. Музеи же Кремля будут созданы лишь к 1961.

Юбиляры:

1915 — 95 лет со дня рождения — ВЕРЕЙСКОГО Ореста Георгиевича (1915—1993).
ВЕРЕЙСКИЙ Орест Георгиевич — художник-график. Народный художник СССР (1983), действительный член АХ СССР (1983). В 1936—1938 был вольнослушателем Всероссийской АХ в Ленинграде. Для его работ характерны меткость наблюдений, четкость графической манеры. Произведения: иллюстрации к поэмам А. Т. Твардовского «Василий Теркин» и «Дом у дороги», к «Разгрому» А. А. Фадеева, «Тихому Дону», «Судьбе человека» и «Поднятой целине» М. А. Шолохова; книгам М. М. Пришвина, Э. Хемингуэя, серии рисунков, акварелей и литографий, исполненные в результате поездок по Чехословакии, Сирии, Ливану, Египту, Финляндии, Исландии, США. Госпремия СССР (1978). Награжден орденом Красной Звезды и медалями.

1930 — 80 лет со дня рождения — АНОФРИЕВА Олега Андреевича.
АНОФРИЕВ Олег Андреевич — артист театра и кино, исполнитель песен. Народный артист РФ (2004). В 1954 окончил Школу-студию МХАТ. Работал в Центральном детском театре, Театре им. Вл. Маяковского, Театре им. Моссовета. Снимался в фильмах: «Девушка с гитарой», «Алые паруса», «Коллеги», «Земля Санникова», «Там, на неведомых дорожках», «Гардемарины, вперед!», «Криминальный квартет» и др. Написал свыше 50 песен, романсов и мелодий, многие из которых постоянно звучат по радио, телевидению, с киноэкрана. Известен как мастер озвучания мультфильмов: «Бременские музыканты», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Как львенок и черепаха пели песню», «В порту» и др. Много работает на эстраде, телевидении и радио. Вел «Голубые огоньки», популярные детские передачи.

1940 — 70 лет со дня рождения — ТУХМАНОВА Давида Федоровича.
ТУХМАНОВ Давид Федорович — композитор. Народный артист РФ (2000).Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Начал занятия музыкой в раннем детстве под руководством матери (первое самостоятельное музыкальное произведение — «лезгинку» — создал в 4-летнем возрасте), а затем поступил в Музыкальную школу-десятилетку им. Гнесиных, в класс фортепиано. Его первой учительницей была Е. Эфруси. Е. Ф. Гнесина принимала участие в судьбе Давида и всячески поощряла его стремление сочинять музыку. Первыми опытами были пьесы для фортепиано, вокальные произведения — романсы, баллады. Начиная с 7-го класса школы он регулярно занимался по композиции и теории музыки у замечательного музыканта Л. Н. Наумова.
По окончании школы-десятилетки в 1958 поступил на композиторское отделение Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных (ныне — РАМ им. Гнесиных), где учился в классе Ф. Е. Витачека и который окончил в 1963. Дипломной работой композитора стала оратория для хора, оркестра и солистов «За далью даль» на отрывки из поэмы А. Т. Твардовского, а также цикл баллад и романсов на стихи Г. Гейне в переводе русских поэтов. После окончания института был призван в армию, служил в Ансамбле песни и пляски МВО, где руководил оркестром.
Работать в жанре песни композитор начал в 1960-е, его произведения исполнялись эстрадными певцами, звучали по радио. Стали известными песни: «Последняя электричка», «Я люблю тебя, Россия», «Как прекрасен этот мир» и др. В 1972 композитор был удостоен Премии Московского комсомола за песни гражданской темы — «День без выстрела», «Мы большая семья», «Земля черна» и др.
В 1970-е Тухманов создал ряд песен, ставших всенародно популярными: «Вечная весна», «Наши любимые», «Восточная песня», «Белый танец», «Притяжение Земли», «Соловьиная роща», «Родина моя», «Эти глаза напротив», «Мой адрес — Советский Союз», «Ненаглядная сторона» и множество других.
В 1973 выпущен первый авторский диск «Как прекрасен мир», в котором композитор впервые попытался объединить песни в один альбом. Спустя два года появляется диск «По волне моей памяти», написанный на стихи классических поэтов, с участием молодых, не известных в то время певцов, где в полной мере была осуществлена идея альбома-сюиты с применением новых музыкальных средств.
В 1980-е Тухманов продолжает заниматься песенным творчеством, работая с известными исполнителями — И. Кобзоном, С. Ротару, В. Леонтьевым, Л. Сенчиной, Я. Йоалой, С. Захаровым, а также с популярными ансамблями — «Веселые ребята», «Самоцветы» и др. Появляются песни: «Дадим шар земной детям», «Олимпиада-80», «Аист на крыше», «Чистые пруды», «Напрасные слова», «Кони в яблоках» и т. д. В конце 1980-хкомпозитор руководит популярной группой «Электроклуб».
В 1989 в содружестве с известным детским поэтом Ю. С. Энтиным написан мюзикл «Багдадский вор», песенные циклы: «Золотая горка», «Бяки-Буки», «Ужастик-Парк», «Гоголь-Моголь-Дискотека», «Игра в классики» и др. В конце 2005 закончил работу над оперой «Екатерина Великая».
В 1998 композитор приглашается к музыкальному руководству и написанию музыки для Всемирных юношеских игр в Москве, и такую же работу он проводит в подобной акции в июне 2002.
Госпремия РФ (2002). Орден Дружбы народов. Премия Московского комсомола. Награжден почетным знаком Российского Фонда общественного признания.

Литература:

1. Максимов А. Есть пророки в своем Отечестве // Известия. — 2007. — 26 нояб. — Об опере Д. Тухманова, посвященной Екатерине Великой.
2. Тухманов Д. Марафонец. Кумир 70-х переступил порог седьмого десятилетия / [беседу с композитором Давидом Тухмановым вела Елена Карпенко] // Вечерняя Москва. — 2000. — 26 июля.
3. Тухманов Д. Мнение автора никого не интересует / [интервью у композитора Давида Тухманова брал Константин Баканов] // Новые Известия. — 2004. — 28 мая.
4. Тухманов Д. Народ сам выберет себе песню / [беседу с композитором Давидом Тухмановым вела Сусанна Альперина] // Российская газета. — 2004. — 10 апр.
5. Тухманов Д. Не хватает «цензора культуры»… / [беседу с композитором Давидом Тухмановым вела М. Игнатьева] // Культура. — 2000. — 10—16 авг. (№ 30). — С. 12.
6. Тухманов Д. По волне его памяти / [беседу с композитором Давидом Тухмановым вела И. Тосунян] // Литературная газета. — 2004. — 30 нояб.
7. Хорошилова Т. Всех вас вместе соберу. Альбому Давида Тухманова «По волне моей памяти» — 30 лет // Российская газета — Неделя. — 2005. — 23 дек.

1945 — 65 лет со дня рождения — МИРЗАЯНА Александра Завеновича.
МИРЗОЯН Александр Завенович — бард, телеведущий. Окончил филиал МВТУ им. Н. Э. Баумана в 1969. Инженер-экспериментатор. До 1989 работал в Институте теоретической и экспериментальной физики. Играет на шестиструнной гитаре. Песни пишет с 1969 на свои стихи (ок. 60 песен) и стихи профессиональных поэтов: В. А. Сосноры, И. А. Бродского, Д. Хармса, О. Г. Чухонцева, М. И. Цветаевой. Первая песня — «Гордятся мертвым светом фонари… ». Участвовал в работе жюри московских и ленинградских фестивалей, Грушинского фестиваля и др. Член Московского КСП. Член Московского комитета литераторов. Художественный руководитель творческого объединения «Первый круг», вице-президент Всесоюзного центра авторской песни. Периодически сотрудничает с радио, телевидением. Лауреат конкурсов и фестивалей в Москве (1972, 1973, 1977), Всероссийского фестиваля авторской песни им. В. Грушина (1977).

21 ИЮЛЯ

Юбиляры:

1910 — 100 лет со дня рождения — СЕРОВА Владимира Александровича (1910—1968).
СЕРОВ Владимир Александрович — художник. Народный художник СССР (1958), действительный член АХ СССР (1954). Первый секретарь правления СХ РСФСР (1960—1968) и президент АХ СССР (1962—1968). В 1931 окончил Государственные свободные художественные мастерские. В 1932—1933 учился в аспирантуре Института живописи, скульптуры, архитектуры в Ленинграде у И. И. Бродского. Преподавал во Всероссийской АХ (1933—1942). Во время Великой Отечественной войны 1941—1945 работал в осажденном Ленинграде. Автор картин на историко-революционные темы, портретов, пейзажей, натюрмортов. Ему принадлежат иллюстрации к произведениям отечественных классиков: Н. А. Некрасова (поэма «Кому на Руси жить хорошо»), Л. Н. Толстого (роман «Война и мир»), А. С. Пушкина, А. М. Горького и др. Создал графическую серию к «Слову о полку Игореве». Автор ряда политических плакатов. В 1980 на родине художника в с. Эммаус Тверской обл. открыт его мемориальный художественный дом-музей. Госпремия СССР (1948, 1951). Награжден двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

22 ИЮЛЯ

Юбиляры:

1895 — 115 лет со дня рождения — СУХОГО Павла Осиповича (1895—1975).
СУХОЙ Павел Осипович — авиаконструктор, дважды Герой Соц. Труда (1957, 1965), доктор технических наук (1940), генеральный конструктор (1956). По окончании Московского высшего технического училища (1925) работал инженером-конструктором в Центральном аэрогидродинамическом институте им. Н. Е. Жуковского. П. О. Сухим, под общим руководством А. Н. Туполева, разработаны истребители Н-4 (1926—1927) и И-14 (1932—1934). Конструктор самолетов РД (АНТ-25) и «Родина» (АНТ-37). Участник конкурсной разработки проекта «Иванов» (1937—1939), закончившейся созданием боевого многоцелевого самолета Су-2. С 1939 главный конструктор опытного КБ. В 1942—1943 создал бронированный штурмовик Су-6. Один из создателей реактивной и сверхзвуковой авиации. Им разработаны реактивные самолеты Су-9, Су-15 и др. с турбореактивными двигателями, сверхзвуковые истребители со стреловидным и треугольным крылом. На самолетах Т-431 и Т-405 конструкции Сухого установлены 2 мировых рекорда высоты (1959, 1962) и 2 мировых рекорда скорости полета по замкнутому маршруту (1960, 1962). Ленинская премия (1968). Госпремия СССР (1943, 1975). Награжден тремя орденами Ленина и другими орденами, а также медалями.

1930 — 80 лет со дня рождения — КАРЯКИНА Юрия Федоровича.
КАРЯКИН Юрий Федорович — литературовед, писатель, публицист, общественный деятель. Окончил философский факультет МГУ. В 1957—1960 завотделом редакции журнала «История СССР»; в 1960—1965 редактор, консультант, заместитель завотделом редакции журнала «Проблемы мира и социализма»; в 1965—1966 специальный корреспондент газеты «Правда»; работал старшим научным сотрудником Института сравнительной политологии и проблем рабочего движения РАН; с 1970 преподаватель спецкурса по творчеству Ф. М. Достоевского в средней школе; автор ряда известных работ, посвященных Ф. М. Достоевскому (в т. ч. «Самообман Раскольникова», «Достоевский и канун XXI века»), инсценировок для театра (пьеса-монолог по «Запискам из подполья», «Сон смешного человека»). Член Президентского совета по культуре; сопредседатель СП Москвы. Награжден орденом Почета (2000); лауреат премии Президента РФ в области литературы и искусства (2000).

23 ИЮЛЯ

Юбиляры:

1910 — 100 лет со дня рождения — ПИМЕНА (Сергея ИЗВЕКОВА) (1910—1990).
ПИМЕН (Сергей ИЗВЕКОВ), епископ Русской православной церкви; Патриарх Московский и всея Руси. Почетный член Ленинградской и Московской духовных академий. Был регентом Дорогомиловского Богоявленского собора. Во время Великой Отечественной войны 1941—1945, призывался в действующую армию. После войны служил в храмах Мурома, Одессы, Ростова. В 1950 возведен в сан архимандрита. В 1954 переведен в Троице-Сергиеву лавру. В 1960 удостоен архиепископского сана. В 1963 назначен митрополитом Крутицким и Коломенским. Стал ближайшим помощником патриарха Алексия I. В 1970 перед своей кончиной патриарх объявил его своим преемником. Избран патриархом в 1971 на Поместном соборе РПЦ. В 1989 патриарх Пимен был избран народным депутатом СССР. При патриархе Пимене состоялся Поместный собор 1988 и празднование 1000-летия Крещения Руси. Три ордена Трудового Красного Знамени. Орден Святого равноапостольного князя Владимира I степени, орден преподобного Сергия Радонежского I степени и др. православные ордена.

1915 — 95 лет со дня рождения — МАТУСОВСКОГО Михаила Львовича (1915—1990).
МАТУСОВСКИЙ Михаил Львович — поэт. Член СП СССР. Кандидат филологических наук. Окончил Литературный институт им. А. М. Горького (1939). Участник Великой Отечественной войны 1941—1945. Написал тексты известных песен: «Школьный вальс», «Подмосковные вечера», «На Безымянной высоте», «С чего начинается Родина?», «Летите, голуби» и многие др. Им были написаны песни к кинофильмам: «Верные друзья», «Испытание верности», «Неподдающиеся», «Тишина», «Щит и меч» и др. Госпремия СССР (1977). Награжден орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени (дважды), орденом Отечественной войны II степени, орденом Красной Звезды.

25 ИЮЛЯ
Памятный день. День Военно-морского флота РФ

События:

1995 — 15 лет назад — Открытие памятника В. С. Высоцкому (1938—1980) в Москве. В день 15-летия со дня смерти Высоцкого у Петровских Ворот был установлен памятник работы скульптора Г. Распопова. Как и предвидел Высоцкий, открытие памятника прошло «при огромном скоплении народа».

26 ИЮЛЯ

События:

1730 — 280 лет назад — Императрица Анна Иоанновна (1693—1740) подписала указ об отливке Успенского большого колокола весом более 200 тонн, известного теперь как Царь-колокол в Кремле. Работы шли долго: проектирование и утверждение затянулись на несколько лет. Когда все уже было готово, случилась авария. Потом умер главный мастер И. Моторин (ок. 1660—1735), дело продолжил его сын Михаил. В конце 1735 колокол наконец был отлит, и начались чеканные работы. Но в мае 1737 после кремлевского пожара от колокола откололся кусок в 11,5 тонн — и почти столетие об оставшемся в литейной яме колоколе никто не вспоминал. Только в августе 1836 А. Монферран (1786—1858) поднял колокол и водрузил его на постамент.

1965 — 45 лет назад — Учрежден Музейный фонд СССР. В этот день Министерством культуры СССР утверждено Положение о Музейном фонде СССР. Это совокупность памятников естественной истории, материальной и духовной культуры в стране (независимо от времени их происхождения, места нахождения, материала и техники изготовления), имеющих научное, политическое, историческое или художественное значение. В состав Музейного фонда входят экспонаты, находящиеся в ведении музеев (включая народные музеи), постоянно действующих выставок, научных учреждений, учебных заведений, предприятий и т. д., а также коллекции и отдельные предметы, имеющие музейную ценность, собираемые геологическими, палеонтологическими, археологическими, этнографическими экспедициями независимо от ведомственной принадлежности учреждений, организующих экспедиции.

27 ИЮЛЯ

События:

1985 — 25 лет назад — В Москве открылся ХII Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Проходил в Москве с 27 июля по 3 августа 1985. Гостями фестиваля стали 26 тыс. человек из 157 стран мира. Лозунг фестиваля — «За антиимпериалистическую солидарность, мир и дружбу».

Юбиляры:

1925 — 85 лет со дня рождения — КОСМОДЕМЬЯНСКОГО Александра Анатольевича (1925—1945).
КОСМОДЕМЬЯНСКИЙ Александр Анатольевич — участник Великой отечественной войны 1941—1945. Герой Советского Союза (1945, посмертно), брат З. А. Космодемьянской. Окончил 10 классов. В Красной армии с 1942. В 1943 окончил Ульяновское военное танковое училище. На фронтах Великой Отечественной войны с октября 1943. Гвардии старший лейтенант, командовал батареей СУ-152 350-го гвардейского тяжелого самоходного артиллерийского полка (43-я армия, 3-й Белорусский фронт). Погиб при штурме населенного пункта Фирбруденкруг на Земландском полуострове северо-западнее сегодняшнего Калининграда. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище рядом с могилой сестры. Награжден орденом Ленина, орденами Отечественной войны I и II степеней. Его именем названы поселок на окраине Калининграда, астероид. В Москве на улице Зои и Александра Космодемьянских установлена памятная стела.

1930 — 80 лет со дня рождения — АЗОЛЬСКОГО Анатолия Алексеевича (1930—2008).
АЗОЛЬСКИЙ Анатолий Алексеевич — писатель. Окончил Высшее военно-морское училище. Автор романов: «Степан Сергеич», «Затяжной выстрел», «Кровь», «Лопушок», «Монахи», многих повестей и рассказов. В 1997 удостоен Букеровской премии за опубликованный в журнале «Новый мир» роман «Клетка».

28 ИЮЛЯ
День PR-специалиста

События:

1910 — 100 лет назад — Открыто междугороднее телефонное сообщение между Москвой, Иваново-Вознесенском, промежуточной станцией Новки и Нижним Новгородом. В центральной телефонной конторе находились две будки для переговоров. Постоянные переговорные станции устанавливаются также в здании биржи, на главном телеграфе в Верхних торговых рядах и при гостиницах «Метрополь», «Большая Московская».

Юбиляры:

1900 — 110 лет со дня рождения — ШНЕЙДЕРОВА Владимира Адольфовича (1900—1973).
ШНЕЙДЕРОВ Владимир Адольфович — путешественник, режиссер, телеведущий. Народный артист РСФСР (1969). В 1917, окончив реальное училище, вступил добровольцем в Красную армию. Уже в 1924 снял просветительские короткометражные фильмы «По Самарканду» и «По Узбекистану». В 1925 участвует в советской авиационной экспедиции по маршруту Москва-Монголия-Китай, по мотивам которой снял фильм «Великий перелет». В 1928 снял фильм «Подножие смерти» на основе своих путешествий по Памиру. Летом 1929 посетил юг Аравийского полуострова, собирал информацию о стране, о которой в 1930 был выпущен фильм «Эль-Йемен». В середине 1930-х поставил художественные фильмы, наиболее известны из них — «Джульбарс» (1936) и «Ущелье Аламасов» (1937). После войны создал цикл научно-популярных фильмов «Путешествия по СССР», где показывал природу и жизнь людей практически во всех уголках Советского Союза. С 1960 стал ведущим легендарной передачи «Клуб кинопутешествий», где проработал практически до своей смерти. Позже программа, имеющая более двух тыс. выпусков, попала в Книгу рекордов Гиннесса. В разные годы передача удостаивалась ряда премий, как международных (Франция, Швейцария, Германия, Италия), так и национальных ( «ТЭФИ», «Хрустальный глобус»). В 1963 был назначен руководителем творческого объединения географических фильмов студии «Центрнаучфильм». Организовал цикл радиопередач «Клуб знаменитых капитанов» и был его ответственным редактором в 1946—1952. Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени.
30 ИЮЛЯ

События:

1930 — 80 лет назад — Постановлением ЦИК на базе полиграфических факультетов Московского и Ленинградского ВХУТЕИНов был образован Московский полиграфический институт (по др. сведениям 23 июля). Первоначально МПИ находился в ведении Полиграфического объединения ВСНХ РСФСР, затем был подчинен Наркомместпрому РСФСР, а со второй половины 1930-х — Объединению государственных книжно-журнальных издательств (ОГИЗ) РСФСР. В 1949 Министерство высшего образования СССР установило стипендии им. Ивана Федорова для студентов МПИ и Украинского полиграфического института. Тогда же, в связи с расформированием ОГИЗа, МПИ перешел в ведение Главполиграфиздата СССР. В 1993 МПИ преобразован в Московскую государственную академию печати (МГАП). В 1997 МГАП получила статус университета (ныне — Московский государственный университет печати). Это единственное учебное заведение в России, где осуществляется подготовка специалистов для издательско-полиграфического дела. Издательский бизнес, индустрия рекламы, информационные технологии, СМИ — сферы, в которых успешно работают выпускники вуза.

Юбиляры:

1800 — 210 лет со дня рождения — ВЕЛЬТМАНА Александра Фомича (1800—1870).
ВЕЛЬТМАН Александр Фомич — писатель, член-корреспондент РАН (1854). Учился в московских пансионах Плеско (1808), Гейдена, Благородном университетском (с 1811) братьев Терликовых. В 1816 поступил в Московское училище колонновожатых, во время пребывания в училище опубликовал часть составленного им курса «Начальные основания арифметики» (1817). С 1830 в журнале «Московский телеграф» Н. А. Полевого печатался роман Вельтмана «Странник», в Москве вышли его поэмы «Беглец» и «Муромские леса», романы «MMMCDXLVIII год. Рукопись Мартына-Задека», «Кощей Бессмертный», «Лунатик. Случай» и др. В 1849—1850 редактировал «Москвитянин» М. П. Погодина. С 1833 действительный член Общества любителей российской словесности, в 1836 член Общества истории и древностей российских. С 1852 до смерти — директор Оружейной палаты. Опубликовал важнейшие исторические документы, издал популярные исторические книги «Достопамятности Московского Кремля», «Московская Оружейная палата». Дом Вельтмана в 1830—1860-х был одним из известных литературных центров Москвы, на знаменитые вельтмановские «четверги» собиралось разнородное по литературным интересам и взглядам общество: М. П. Погодин, Н. В. Берг, В. И. Даль, М. Н. Загоскин, В. В. Пассек, Н. Ф. Щербина и др.; среди ближайших друзей и знакомых Вельтмана были также А. С. Пушкин, В. Г. Белинский, Н. В. Гоголь, А. И. Герцен, Ф. Н. Глинка, И. Е. Забелин, Л. А. Мей, В. Ф. Одоевский и др.

31 ИЮЛЯ

Юбиляры:

1890 — 120 лет со дня рождения — СОКОЛОВА Ильи Алексеевича (1890—1968).
СОКОЛОВ Илья Алексеевич — художник-график. Заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник РСФСР, член-корреспондент АХ СССР. До Октябрьской революции 1917 работал в иконописной мастерской. В 1919—1921 учился в студии Пролеткульта под руководством В. Д. Фалилеева, который одним из первых занялся цветной гравюрой в России. Работал преимущественно в технике цветной линогравюры, акварели, гуаши. Писал также произведения на жанрово-бытовые темы (серия цветных линогравюр «Завод „Серп и молот“), пейзажи („Осень. Кузьминки“, цветная линогравюра), натюрморты и портреты, отличающиеся звучностью колорита, мастерством передачи световоздушной среды.

1930 — 80 лет со дня рождения — ПОПОВА Олега Константиновича.
ПОПОВ Олег Константинович — артист цирка, клоун. Народный артист СССР (1969). В 1950 окончил Государственное училище циркового искусства (ныне — Государственное училище циркового и эстрадного искусства им. М. Н. Румянцева). Первоначально выступал как эквилибрист-комик на слабонатянутой проволоке. В 1951 дебютировал в качестве коверного клоуна. Окончательно утвердился в этом амплуа в Молодежном цирковом коллективе (1951—1953). Использовал цирковые приемы: эквилибристику, акробатику, жонглирование. Создал артистический образ „Солнечного клоуна“ — неунывающего паренька с копной русых волос в нарочито широких полосатых штанах и клетчатой кепке. Артист принимал участие в первых гастролях советского цирка в странах Западной Европы. Эти поездки принесли ему мировую славу. Среди лучших реприз Олега Попова — „Повар“, „Свисток“, „Луч“. Участник многих телевизионных передач, часто снимался в кино. Выступал в качестве режиссера цирковых спектаклей. Лауреат Международного фестиваля цирков в Варшаве, премии „Оскар“ (Брюссель, 1958), в 1981 завоевал Почетный приз „Золотой клоун“ Международного фестиваля в Монте-Карло и многих др. В 2008 принял участие в подготовке издания книги „Автограф века“. Награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалью. Последние годы живет и работает в Германии.

1945 — 65 лет со дня рождения — ЯКУБОВИЧА Леонида Аркадьевича.
ЯКУБОВИЧ Леонид Аркадьевич — актер, продюсер, телеведущий, народный артист РФ (2002). Среднее образование получил в вечерней школе. Поступил в Московский институт электронного машиностроения, где играл в Театре студенческих миниатюр. Затем перешел учиться в Московский инженерно-строительный институт им. В. В. Куйбышева. Во время учебы играл в институтской команде КВН. С 1971 по 1977 работал на Заводе им. И. А. Лихачева, с 1977 — в пусконаладочном управлении ЗИЛа. С 1979 занимался литературной деятельностью — писал тексты и сценарии для передач „А ну-ка, парни!“ и «А ну-ка, девушки!». С 1980 член Профессионального комитета московских драматургов. В 1988 стал автором сценария и ведущим Первого московского конкурса красоты. С 1989 по 1991 работал аукционистом. С 1991 постоянный ведущий телевикторины «Поле Чудес» Телекомпании ВИD. С 1995 стал также ведущим программы «Колесо истории» (РТР), которая после закрытия на РТР в 1996 перешла на телеканал ОРТ и существовала там до августа 2000. Неоднократно принимал участие в жюри Высшей лиги КВН. С 2008 продюсер специальных проектов Управляющей компании Группы компаний ВИD, ранее являлся художественным руководителем телекомпании ВИD. Премия «Золотой Остап», 2 премии «ТЭФИ», премия СЖ РФ.

Без точной даты (июль)

События:

1775 — 235 лет назад — Утвержден «План Москвы, прожектированный городу и предместьям». По этому плану предполагалось уничтожить стены Белого города и устроить бульвары с посадкой деревьев и проезды. Начало работ было положено генерал-губернатором З. Г. Чернышевым (1722—1784), при котором был срыт земляной вал между Никитскими и Петровскими Воротами, засыпан ров, сломаны стены и башни на протяжении 1 в. 140 сажен. Земля была использована для планировки низменной и сырой местности между Тверскими и Никитскими Воротами. Часть земли пошла на засыпку низких мест в городе и прудов на Неглинной. Оригинал «Плана… „ хранится в Государственном архиве древних актов, копия находится в Музее истории Москвы.

1795 — 215 лет назад — В Москве в имении графов Шереметевых основан театр-дворец «Останкино“. Театр занимает центральное место во дворце. Зрительный зал театра выстроен в форме подковы, что обеспечивает хорошую видимость со всех мест и прекрасную акустику. Зал оформлен в голубых и розовых тонах и вмещает до 250 зрителей. Сцена глубиной 22 м (при ширине 17 м) являлась одной из самых больших в России того времени. Ее обслуживали нижнее машинное отделение (трюм) и верхнее, двухъярусное, частично сохранившее свое оборудование до наших дней. Оригинальной особенностью Останкинского театра стала возможность его быстрой трансформации в бальный зал.

1920 — 90 лет назад — Создан архив Красной армии (ныне — Российский государственный военный архив). Основан в 1920 как Архив Красной армии при Военно-исторической комиссии Всероссийского главного штаба (Всероглавштаб) в качестве ведомственного архива. В 1925 Архив Красной армии становится самостоятельным центральным государственным архивом. В апреле 1933 преобразован в Центральный архив Красной армии (ЦАКА). В марте 1941 архив реорганизован в Центральный государственный архив Красной армии (ЦГАКА), а с 1958 он становится Центральным государственным архивом Советской армии (ЦГАСА). В марте 1960 в состав архива были включены документы внутренних и пограничных войск НКВД-МВД СССР. В 1992 ЦГАСА был переименован в Российский государственный военный архив (РГВА).